Instituto Virtual Independente deRock & Arte

Dia do rock- 13 de Julho de 2011

2011-07-13T23:30:00.002-02:00

Não tem como não falar sobre o dia do rock. Quantas vezes morto, quantas vezes esquecido por tantos. Não consigo enxergar o rock sem as transformações que fazem parte da irreverência do que hoje chamo de postura. Na banda que toco O FIO, o lema é "Rock and roll is everything!" e é assim que enxergo.

Tudo é rock. Tudo é atitude, tudo pode ser mudança. Rock é isso. Num tempo de sertanejos (não quero parecer preconceituoso), onde pop é maior que rock em rótulos como pop rock, tudo pode ser rock and roll. Sendo eletro, punk, metal, clássico o sentido é um só.

Voltei há pouco do show da Parlophone B7 onde levei minha filha de seis anos para incursão no mundo do rock. Peço desculpas ao eterno brother César Fraga da Big Zen Vodoo pois não ia conseguir ficar com ela o show todo. Pois como um amigo me disse "ovelha não é pra mato!" Acho que a Lana não é muito rock. Maybe a June...

Bem o show dos guris foi muito legal, mas tive que me retirar antes do fim.

Só queria registrar, que o rock tem força, só a gente tem refugado as formas novas que ele tem se revelado (ainda acho que a restart pode significar a salvação de uma geração que desconhece guitarras e baterias, riffs e etc e tal).

Bom no dia de hoje é muito bom ouvir rádios convencionais tocando Led, Beatles e Chuck Berry.

Rock salute you!!!

Retorno

2011-06-18T11:43:00.004-02:00

Após algum tempo de sumiço nesta pasta, ainda abalado com a morte do meu caro Brother Ninja, volto aqui para retomar minhas participações musicais. Esse ano, após o show do U2 na Argentina (algumas fotos no blog viagens de Jack) voltei a escutar o excelente Muse. Surpreendente o show dos caras, e logo entendemos porque o U2 chamou os caras para a abertura dos shows desta tour (até os Pixies já abriram para os caras, mantendo uma abertura, na minha modesta opinião, porrada).

Tudo isso me possibilitou algumas mudanças de postura musical. Explico: ainda tinha uma cisma com a música digital (especificamente com o celular). Trabalhava com downloads, mas ainda não havia utilizado as maravilhas do celular. Não ganho nada em propagandas, podem apostar, mas os aplicativos do Android (muito bom sistema de operação) e o novo Ovi (estou me apaixonando pelo novo Nokia N8) funcionam muito bem para o sistema de música. Pode-se baixar discos antigos diversos (Baixei Dylan, Neil Young, os single dos Pixies e vários). O serviço OVI, inicialmente é gratuito (vamos ver até quando), mas disponibiliza para seus usuários discos de graça. Estou achando excelente no momento. De resto recomendo a trilha sonora do filme "Transformers- Dark of the moon", que tá bem legal...Sei que existe um preconceito com algumas bandas novas (Paramore e My Chemical Romance ) mas vale a pena conferir. Eu em particular curto o Paramore. Mas a abertura do Linkin Park já vale o cd.

Saudações...

LoFi e independência

2009-10-25T14:17:00.003-02:00

Acompanhando algumas novidades, ando percebendo que estamos vivendo novamente um ciclo de low fidelity, ou seja o faça você mesmo, o jeito Indy dos anos 70 e 90 estão a pleno vapor nos anos 2000. Agora com o diferencial dos vídeos.
Acho muito bom isso, pois a internet ajuda a termos acessos a materiais excelentes e muitas novidades, mas em contrapartida temos muito material ruim sendo lançado.
Outra questão, é o que é ruim...quando sempre tem alguém que escuta?
Hoje com you tube, flickr e diversos sites de publicação de vídeos, temos uma facilidade gigantesca de divulgação e de cair na rede, por alta qualidade ou por baixa.
Temos ferramentas cada vez melhores para divulgação de artistas novos e legais, temos hoje novas produtoras, confiáveis ou não, mas temos possibilidades maiores, apesar das gravadoras estarem em reformulação (o sistema físico de gravação precisa ser revisto) creio que o mercado está ativo para música...de qualidade ou não!
A independência deve estar mais viva que nunca...

Retornos

2009-09-14T01:37:00.004-02:00

Semana que vem Jerry Lee Lewis em Porto Alegre, em novembro Faith No more.
Muitos shows por aqui e vários retornos. Não desconfiamos dos porquês às vezes.
O enxame de retornos às vezes me procupa, pois hoje com a facilidade ao acesso a dezenas de novos artistas, devia desfavorecer isto (nunca querendo falar mal do artista que parou, pois a exemplo do FNM, sou fã), mas vejo que o ovo não tem firmeza para se estabelecer. Tem muita coisa excelente, mas acho complicado se estabelecer reverenciando bandas que acabaram, soando iguais a elas e elas voltando, e voltando...
Precisamos de gás, de movimentos, de energia, por que qualidade vejo que temos...
Só temos que mostrar de forma adequada e qualidade...

Mundo e música Moderna

2009-08-16T02:49:00.002-02:00

Boa noite gente...
Muito tempo que não nos falamos pelo IVIRA, e com as comemorações do níver de carreira do rei e a sua vinda a Porto Alegre, reacende a chama da procura de sons novos e bons para idolatrarmos de maneira, talvez até inadequada (ou não).
Tivemos esta semana aqui também a banda Little Joy, projeto do Rodrigo Amarante, dos Los Hermanos e do batera do Strokes, Fabrizio Moretti, o som que mostra bem a cara das novidades legais por aqui. Não dá pra dizer qualé a nacionalidade do troço, mas é bom.
Difícil questionar o que aparece novo, pois a nova geração tem acesso a muita coisa nova e inusitada, podendo surgir alguém famoso inicialmente apenas pela web, depois estourando mundialmente (ou nem tanto), como os Arctic Monkeys, que foram fenômeno entre 2003 e 2004 basicamente pela sua distribuição pela internet.
Só posso dar dicas, mesmo que de bandas não tão novas, quanto o projeto Pouca Vogal, do Humberto Gessinger e do Duca Leindecker (que na verdade deve ser visto ao vivo, para compartilhar o talento dos caras), e até do Paramore que me chamou a atenção um pouco mais que o resto e pra provar que não sou tão extremista assim...

Mentiras

2008-11-24T23:45:00.003-02:00

As pessoas adoram viver mentiras. É foda, mas é mais fácil viver a fé de uma ilusão.
É um grande problema tal situação, pois conforme você age, acaba se tornando o vilão da história se fala honestamente o que se pensa.
Os pais se iludem com filhos, que se iludem com os pais que se tornam um círculo vicioso que no fim funciona bem.
Acreditam e temem punições divinas (isso também não sei se é verdade ou mentira, mas que um monte de gente toca o terror e tenta depois dá uma de santo, isso é fato); acreditam em shows fenomenais em Porto Alegre a preço de banana, acreditam na disponibilidade de shows milhonários, com bilheteria confirmada, de bandas do século passado.
É complicado. As pessoas querem ouvir juras de amor, querem rasgação de seda, querem carinho e por isso vivem qualquer coisa pelo sabor de emoção ou para terem seus respectivos desejos atendidos.
Ruim, mas é o que buscamos. Razões. Não por resoluções divinas, mas sim pela atuação.
Viramos atores do cotidiano, e a nossa moeda já não e a fé, e sim a certeza de termos o que buscamos para realizar nosso sedento prazer busca.

Vamos de vinho branco, para melhor enxergar...

2007-12-11T00:12:00.000-02:00

Bem estamos chegando a mais um final de ano. O IVIRA foi pouco solicitado por mim e pelo Ninja neste ano. Acho que nossas colaborações foram autorais mas não no campo das redações, talvez mais no campo da música autoral, mas isso não foi feito para comentarmos aqui.
Foi ano que fui no Rappa acústico, foi ano de coca-cola mix (um tanto comercial mas com alguns eventos realmente bacanas e bem legais). Teve retorno do Police, que pra mim foi o retorno da temporada, apesar de ser mais um show que não fui. Teve show do segundo e excelente disco da Tom Bloch, altamente recomendável no São Pedro (Theatro para ficar claro). Foi ano da boa Tangerines do grande brother Luiz Young gravar duas canções do seu single. Na verdade uma vinheta e uma canção que vale a pena ouvir. Na noite de hoje em especial, tivemos o retorno do Led Zeppelin com Jason Boham na batera, no lugar do pai, o finado John e com o resto do time completo.
Consagração do Emocore na MTV com bandas com NxZero, a banda nova do Champignon e Fresno. Teve o fim da dupla Sandy e Júnior e Oscar Niemeyer que faz cem anos no sábado (isso é importante).
Amy Winehouse e mais novidades que estouraram na américa do norte, mas nada que brilhe aqui. Disco novo do Radiohead...
Neste resumão nada que chamasse a atenção.
Talvez Sandy e Junior acústico. Do Lobão acústico eu gostei muito.
Bom, ano morno para a música, na minha humilde opinião (apesar que ainda temos Cypress Hill em Porto Alegre e tivemos Black eye peas), mas sem surpresas.
Passei o ano escutando o último do strokes (first impressions of earth), flamming lips e de lambuja os escoceses do Jesus and Mary chain (catei quase tudo). Ah e umas trilhas antigas e 311. Nada que mudasse a minha vida.
Vivemos um hiato. Nada chapante, uma galera ganhando uns pilas, mas nada que enlouqueça a juventude. Não citei uma pá de coisas, mas realmente pouca coisa chamando a atenção.
Talvez eu queira demais ou esteja realmente esteja ficando velho. Mas derivados é massa e snow patrol também...

Changes

2007-01-21T15:07:00.000-02:00

Achei que o título de uma famosa canção do Black Sabbath, sempre lembrada no vocal de Ozzy Osbourne seria ideal para marcar essa entrada de 2007, cheia de mudanças políticas, por exemplo. Novos governadores (aqui no estado uma governadora, que por sinal eu não confio), com propostas de mudança, de governos honestos, de um futuro limpo e promissor. Mal começou o ano, e isso parece que não irá acontecer, pois escândalos e tumultos já se iniciaram tanto no governo de Yeda quanto o de Lula. Mas apesar de tudo ainda queremos mudança e acreditamos nela. Espero que na música também ocorram mudanças, pois precisamos de novidades reais, e não clonagens como tudo que anda aparecendo por aí. Musicalmente 2006 foi um ano especialmente fraco, poucos lançamentos de gente nova interessante. O pessoal da antiga (tipo Caetano) lançou material legal, mas foi muito pouco para um ano.
Tenho esperança de um país melhor e de bandas legais, shows legais (bem, tivemos Ben harper dia 18/01 aqui em Porto Alegre), e que esse ano seja realmente melhor para a música.
Dentro do mercado indie saiu muito pouca coisa diferente e legal. Acho que vale a demo do Questão de Honra, do Brother Ninja; o esperado Tom Bloch novo, curti o Nação Zumbi e um pouco do Pato Fu novo.
O que rolou de som no meu prato esse ano foi bastante Los Hermanos, apesar de estar muuuuuito manjado, foi o que rolou. Jack johnson entrou no meu set porque minha filha gosta do cara.
Demorei, mas voltei. Ainda trabalhando pela independência...

Eleições- V for vendetta

2006-09-30T17:44:00.000-02:00

Após algum tempo recluso, devido ao trabalho e as vidas paralelas, achei que o dia de amanhã não poderia passar em branco. Tempos cada vez piores, acho que nunca tivemos dias tão ruins. Candidatos piores, sem base, sem estrutura. Gente despreparada para vários cargos. Desde deputados até a presidência. Talvez alguns sonhadores, outros extremistas e outros que parecem ter caido de páraquedas na estória.
Hoje estou além da revolta, talvez ficando velho. Insisto que ainda creio na mudança, mas não sei como acontecer. Nem cultural como sonha o pobre Cristovam e muito menos política ou guerrilha como os socialistas e libertários sonhavam. Classe alta nem aí, média com medo e baixa dormindo, não com culpa, mas apenas com a inércia de quem não enxerga nada que seja vantajoso para o coletivo. As pessoas não enxergam obrigações reais, outras querem obrigações que não existem, se falam em direitos que não vemos ou em deveres que parecem uma piada.
Só passei para berrar. E eu não desisto.
V for vendetta. Se der, assista antes do final do dia de amanhã. Despertar....

Culpa

2006-06-17T01:37:00.000-02:00

Em tempo de revoltosos detonando com a copa e o carnaval, festas populares e tal, me sinto no dever de dar sacudidelas em alguns amigos de esquerda, ou revolucionários ou outro nome que se deva dar.
Primeiro, somente um alienado ou alguém que não tem acesso a informação, não sabe que nessas datas como copa, carnaval e seus derivados tudo acontece nesse país (salários nas assembléias sobem, votações esquecidas, essa papagaiada toda). Segundo, quem sabe, o que faz com a informação?
Mete pau nas festas...
Quase inteligente, mas tão alienado quanto...pois desinformado não é.
Até quando fugiremos de responsabilidades que são nossas, classe de elite (temos internet e faculdade, ou estudamos nela, com sacrifício ou não, pois o que nos torna elite não é o poder pagar, é o freqüentar), em escolher bem quem nos representa. O problema não é a festa em si, é o caráter de quem foi escolhido, o melhor, de quem escolheu, pois depois do voto, a culpa não é só do eleito é de quem votou. E pasmem, o pior de tudo a culpa não é da massa que infelizmente tem que vender votos para comer, e sim nossa. Nossa, minha, sua...deixamos a situação como está e culpamos pobres, culpamos quem não sabe o porque das coisas e fugimos da nossa responsabilidade. Mais um toque sobre o significado de Elite, logo secundaristas tbm serão ou são elite, também, pois está cada vez mais raro alguém com segundo grau descente no país. Não quero destacar quem pode ou teve acesso, só quero que o povo recupere a razão e faça algo de útil ao invés de hostilizar festas. O voto nulo é uma opção. Quem estiver informado sabe.
"Ignorance is a bliss"

Frida Kahlo e Frank Jorge

2006-05-01T00:19:00.000-02:00

Uma segunda tranquila (17/04/06) e eu e meu brother e compadre Marcelo, fomos conhecer a tal casa em cachoeirinha. O arca estúdio bar, pico bem legal que me impressionou (eu e o meu maldito bairrismo, ainda se superam de vez em quando!), com público local e tudo, bem diferente da cachoeirinha que eu conhecia dos anos 90.
Bar bem legal, agradável e com cerveja gelada e barata. Altamente recomendável.
Frida Kahlo foi uma boa surpresa, com seu som próprio e sessentista, foi um bom aperitivo naquela noite. Show que dá pra recomendar sem medo, que me motivou até a comprar o ep dos caras (As primeiras cavalgadas de Lancelot com seu lenço bege) que estava a venda na festa. Curti muito, e recomendo. Algumas cervejas depois e logo em seguida entra Frank Jorge, empunhando uma guitarra e acaba abrindo com "Quero que tudo vá para o inferno" do Robero Carlos, que no final foi o revisitado da noite. Acompanhado por uma banda perfeita, com destaque para o tecladista, Frank visitou seu primeiro disco solo e várias canções da Graforréia Xilarmônica. Mostrou que a real tendência no estado, ainda é o sessentismo que assola essa terra. Mas que o cara mandou bem, mandou. Quebrou tudo na sessão do Rei e ainda voltamos cedo pra casa. Grande noite!

Profissionalizando o som da sua banda

2006-04-20T09:30:00.000-02:00

Ontem fiquei lembrando de show de uma banda daqui da região num pub daqui cidade. E me inspirei pra escrever esta matéria. Você já imaginou uma banda com Igor Cavalera (sepultura) na bateria, Jaco Pastorius (imaginemos que ele estivesse vivo) no baixo, Eddie Van Hallen (Van Hallen) na guitarra e Roberto Carlos (O Rei) nos vocais. Você deve estar pensando que estou louco. Então imagine todos tocando e cantando tudo o que sabem em uma música. QUE BARULHERIA!!!! Uma verdadeira bagunça sonora recheada de escalas e ataques numa mistura louca.Pois bem....
Imaginada esta parte, peço-vos perdão pela "bagunça sonora" e chamo sua atenção para o detalhe de que se eles tocassem com todo o bom gosto que possuem, sem querer mostrar tudo o que sabem (como propus imagináriamente),a sugerida, ia ser uma PUTA BANDA!!!! Eles iam matar a pau!!!
Com este esdrúxulo exemplo quero observar um ponto chave: toda a banda tem que usar do "BOM GOSTO", que pra mim na verdade é decisivo no talento musical individual e coletivo dos músicos.Sendo bem claro, a banda tem que soar como um conjunto.
O que devemos fazer então?
Claro, não há uma receita como as de bolo mas existem nortes que podemos seguir:
• Tocar sempre para a música e nunca pra mostrar o que sabe, algumas técnicas não cabem em algumas músicas mas são imprescindíveis em outras.
• Procurar interagir com os outros músicos de sua banda de uma maneira bem definida, uma banda bem entrosada chama muito mais a atenção do que, uma banda com um guitarrista super rápido.
• Escute tudo, você vai notar que muita banda ou estilo sonoro que você odeia possui bons músicos, entrosados e até fazendo muita coisa com alto nível técnico.
• Perceba o espaço que seu instrumento deve ocupar na música e ocupe apenas ele.
• Lembre que em se tratando de música, muitas vezes o menos (em ambito individual) significa mais (para o geral).
• Tente sempre somar ao conjunto
• O mais importante de tudo: o silêncio também é música.

Pensem nisso
Fiquem com Deus
Bons ensaios e shows

A arte da vida

2006-03-24T03:32:00.000-02:00

No último final de semana, não sei de que forma pode ter sido feito, ou como a globo o fez, mas foi passado durante o programa Fantástico, da rede globo um documentário que falava sobre a rotina, o dia a dia do tráfico nas favelas. Como chegava, qual era a função de pessoas dentro da organização que é o tráfico. Não sei como ficou o acabamento do vídeo, mas creio que ganhará alguns prêmios. O material foi bem aproveitado, mostrou tudo o que desconfiávamos ou sabíamos, mas negávamos. Estava lá o nervo exposto da sociedade num lugar onde ninguém queria estar, onde todos apenas fingem que não existem problemas, ou que aquilo não é com eles. Esse post é só para confirmar que não se tem mais para onde ir, na questão da violência e na preocupação moral que devemos ter com pessoas que podem assegurar uma situação melhor para a grande maioria. Perdemos nossa cidadania, o Rio há muito perdeu sua cidade para a violência. Só espero que possamos acordar em tempo de salvar no mínimo as crianças jogadas nesse sistema cada vez mais canceroso.
"A arte da vida é a transformação"

Paralamas do Sucesso- Festa da Uva- 24/02/2006

2006-02-28T11:55:00.000-02:00

Impressionante o show que assisti naquela sexta em que eu havia fugido do serviço. Começou pontualmente às 22h30min, com o disco novo tocado quase todo na íntegra. Caxias, se mostrava fria como toda região da serra, ainda mais para um disco novo. Logo as músicas que estão mais conhecidas do disco, tipo as que estão na novela, foram cantadas em uníssono. Logo começaram os medalhões que garantiram a carreira de mais de vinte anos dessa banda. "Ela disse adeus" trouxe calor para os corações da multidão que assistia uma banda trazendo um show profissional e tocado com a alma.
Seguiram com um repertório gigante, com direito a bis, aliás, duas vezes, sendo que tocaram "Vital e sua moto " e "Que país é esse?" que trouxe a galera abaixo. Um dos momentos melhores foi quando entrou "Ska", que com a chamada do sax, todos reconheceram e começaram a pular pelo ritmo contagiante. Outro momento bonito foi quando João Fera (teclados) e Herbert tocaram por "quase um segundo", música que ficou muito popular na voz de Cazuza. Em resumo um show grande pra Caxias, preços excelentes e um público, que finalmente pareceu dizer a que veio, já que a cena da serra é positivamente rock'n'roll.

Stones & U2

2006-02-22T23:00:00.000-02:00

O que dizer dos dois maiores shows da terra? A banda de rock mais antiga do planeta, mostrando como se faz rock and roll de classe, com sangue e categoria de verdade. Eles são os caras. Mick não parou um minuto, Charlie Watts com elegância e categoria que fariam o Guto Goffi chorar. Ronnie Wood estava em casa e o Elfo Richards só compareceu, pois ele só tinha que estar vivo para rodar esse show. O lance dava para emocionar, e olha que sou mais Beatles que Stones.
O show da temporada foi realmente o do U2. Achei o disco fraco, não consegui meu ingresso, e antes de ver o show, achei que não ia ser o bicho. Estava enganado. O que rolou foi um puta show, emocionante e inesquecível. O repertório baseado no disco novo, foi único, apaixonante. Os caras tocaram com uma pegada forte que o disco não mostra, incediaram a platéia. O Bono estava mais político que nunca, mas mostrando qualidade da música que o quarteto irlandês faz, com as lyrics sofisticadíssimas. A sensação foi Miss Saravejo onde Bono fez as duas vozes (o cara realmente se puxou na parte do Pavarotti) e ainda chamou um menino para cantar, e no fundo rolou a declaração dos direitos humanos ( a cara do Bono atualmente, mais do que nunca), a viagem de sempre de with or without you com uma mina da platéia participando e com direito a selo e tudo. O fechamento foi clássico. Tocaram 40, um cântico praticamente religioso, que, segundo me lembro, não tocam faz muito tempo. Foi um final clássico de uma noite clássica.

OBS.: Desculpe o entusiasmo. Do Stones não sou fã, mas do U2...

Show do Nico Nicolaiewsky

2006-02-16T12:31:00.000-02:00

Sei que demorei pacas pra comentar o show que poderia comparar com o do Capital, dentro de suas devidas proporções, mas o tempo me andava curto, então peço desculpas àqueles que acompanham esta coluna.

28/12/05- Music Hall- Nico Nicolaiewsky e banda

Bem, o que falar de um show, como diria a Hebe Camargo, chic! Tinha ouvido falar sobre o show na divulgação via rádio, e alguma coisa do repertório do Nico, que por sinal na chamada assustava pois continha "Baby baba" (sucesso da cantora Kelly Key) e "Tô nem aí" (pérola da Luka). O que eu vi foi um show inesquecível. Músicas próprias com uma roupagem moderna, as covers irreconhecíveis, músicas tocadas com um estilo atual (a versão de "coração de luto" do Teixerinha já vale a noite), muitas vezes lembrando Coldplay, devido o teclado de Nico. Tocaram o mês de dezembro no Music Hall e devem retornar em março para outra temporada. Recomendo e muito esse show, principalmente para quem gosta de boa música. Boa música, Kelly Key? Alguém deve perguntar...ilusão. Tocada com os teclados de Nico e com seu coração, a música chega a ser comovente. Um show que tem muito do coração nas versões, beirando aquela emoção que, o coldplay também te arremessa nos primeiros álbuns, se torna imperdível e surpreendente. Outro ponto alto é alto nível da banda que acompanha Nico, e se destaca na versão jazz do hit do grupo "As meninas", "Xibom bombom", também irreconhecível. Pode parecer loucura, mas só vendo para crer nesse show.
O paralelo com o show do Capital que eu havia assistido uns dias antes era meio que inevitável, pois assisti uma banda que acompanho desde a dolescência e sentir uma ponta de decepção e assistir um show, recheado de versões, que mudam praticamente a essência da música, só podem no mínimo, questionarmos para onde caminha a música no país. Só me resta recomendar os amigos para assistirem e se possível ponderarem sobre a situação da música nos nossos dias.

Capital Inicial

2006-01-21T13:17:00.000-02:00

Inicialmente queria saudar os amigos, que devido a férias estive desaparecido da minha coluna. Hoje, achei interessante comentar dois shows e infelizmente compará-lo. Por que comparar? Por que infelizmente? Comparo os repertórios como foram apresentados e comparo a qualidade das apresentações.

Capital inicial-17/12/05- Clube dos Motoristas- Garibaldi-RS

Era uma noite de temperatura agradável na serra, e muita gente se movimentou para o que foi a última apresentação da tour Gigante dos guris de Brasília. Calculei umas 15000 pessoas, sem exagero, e não sei quanto foi divulgado pela organização. O capital, tornou-se uma banda gigante com o passar dos anos. Tipo frontline no país. Me movi para ver o show e o gás de três caras de 40 anos mostrarem qualidade (não me esqueci do Yves e nem do tecladista e do guitar que acompanha os caras).
Foi meio decepcionante. Boa espera, o show não atrasou muito, o som estava bem legal. Apresentação da banda com chamada estilo hard rock americano, aquela estória toda. O repertório escolhido para fãs novos, tocando as radiofônicas, e até aí tudo esperado. Até o Dinho querer discursar...só falou merda. Na música Natasha, fez um comentário sobre a letra, que discordava da mesma e também com a idéia de muitos pais que estavam ali com os filhos (parece viagem, mas ninguém nota um monte de cabeças brancas tomando vinho em vários lugares do clube).
Tudo bem, muitos de que gostamos falam merda, tipo Axel e os Gallagher, mas ainda teve o show. Morno. Dinho animava as guriazinhas, mas parecia de mal com o Flávio Lemos. Uma distância meteórica. Muito profissionais, mas não pareciam amigos (como no dvd do aborto elétrico). O show se resumiu em tietagens, bobagens do Dinho, um arreganho (ficava direto se esfregando com o Yves, por diversas vezes em demasia). Isso também não me aborreceu. Vi o show com estrutura gigante (o et da tour, se erguia no início do show e ficava dançando ao lado do palco), chuva de papel picado no final do show e uma apresentação excelente do batera Fê Lemos. Só que a conclusão final, no somatório, é uma banda querendo ganhar dinheiro, o que não é crime, mas fazendo hits para vender. Esperava mais alma de quem se diz parte da turma de Brasília. Talvez mais maturidade musical.

Os famosos procuram você

2006-01-04T14:46:00.000-02:00

Caramba! Já ouvi histórias de terror de músicos totalmente
despreparados tentando entrar no "Hall da Fama" (até algumas
histórias que são engraçadas) fazendo uma audição para entrar numa
banda já consagrada:

Um guitarrista que apareceu em uma audição de uma banda famosa da
região, mas não sabia as músicas da banda;

Um contra-baixista que foi para uma audição para uma banda sabendo
que ela estava entrando numa turnê nacional e disse que só queria
apresentar-se em Olinda (uma cidade próxima do capital Recife em PE);

Um tecladista que não sabia programar seu teclado e então tentou
convencer a banda a tocar tudo no rítmo de Calypso!;

Um violonista que não sabia tocar bem disse que cantava melhor...

Ora, vamos ter um pouco mais de profissionalismo pessoal!

Você já conseguiu uma audição com aquela banda conhecida e já está
se preparando para impressionar para assegurar sua vaga.

A seguir, dicas para ter êxito na sua audição:

1 Descubra o máximo sobre a banda. Quanto tempo de estrada ela tem?
Ela apresenta música original ou é uma banda cover? Ela, agregando
um músico novo, vai mudar a sua direção? Onde será o local
dos ensaios? Quantas vezes por semana serão os ensaios? Ela está
prestes a fazer uma gravação? Você precisará viajar com a banda se
for aceito? Os membros da banda tocavam onde, antes de ingressar
nela? Procure assistir a banda ao vivo se for possível.

2 Descubra adiantado as musicas que ela quer que você toque.
Se você acha tão importante se juntar com esta banda, ensaie
antes da audição as músicas que a banda toca para garantir
seu lugar.

3 Procure saber se você precisa levar algum equipamento específico.

4 Decida se realmente esta banda é importante para investir seu
tempo, ou se é apenas uma brincadeira para os finais da semana.

5 Descubra o máximo possível sobre o músico que você vai substituir.
A posição na banda é nova ou você vai substituir um músico existente?
Como é esta pessoa? Por que ela está saindo da banda? Foi um caso de
conflito de personalidades? Foi um assunto da apresentação?
Você pode conseguir uma vantagem na concorrência sabendo o que os
demais componentes da banda gostavam e não gostavam sobre o músico
substituído.

6 Chegue na audição pelo menos 20 minutos antes do horário marcado.
Talvez você precise de tempo para arrumar suas coisas e também você
pode ter tempo para bater um papo com os outros músicos.
Se atrasar, você criará uma impressão ruim, mostrando
irresponsibilidade e falta de confiança.

7 Integre-se! Fale com cada membro da banda, tentando conhecer cada
um o máximo possível no tempo disponível. Quando você estiver no
palco, toque e interaja com o grupo em vez de tocar como se fosse
acompanhado por um toca-fita.

8 Nunca peça desculpas pelos erros que você fez!
Normalmente bandas não se preocupam muito se você fez erros porque
sabem que após uns ensaios estes erros serão resolvidos.
Só você vai perceber a maioria dos seus erros. Você sempre será
seu próprio crítico. Outros perceberão seus erros como
apenas "licença artística". Então nunca chame atenção aos seus erros
quando acontecerem.

9 Tome cuidado para controlar o volume da apresentação. Não toque
alto demais nem baixo demais. Ajuste seu volume, se necessário,
durante a audição. O objetivo é para combinar bem com a banda. É isso
que ela procura, alguem com quem combine.

10 Seja paciente. Às vezes o líder da banda vai parar a música no meio
de uma audição e mudar uma parte. "Desta vez, vamos tentar tocar
desta maneira". Normalmente isto é feito para ver como você pode se
acomodar aos desejos da banda e fazer coisas de uma maneira diferente.

11 Vista roupas adequadas. Se você está fazendo uma audição para uma
banda metaleira, use roupas que um roqueiro normalmente usa. Se você
está fazendo uma audição para uma orquestra, jaqueta de couro não é
uma boa idéia.
Se você está fazendo uma audição para ser lead vocal, o importante é
parecer que você está curtindo a experiência. Sorria! Bandas querem
que você não apenas toque bem, mas também que você se encaixe no seu
perfil.

12 Se você foi convidado para fazer um segundo teste, vista as mesmas
roupas. É possivel que alguém mais esteja querendo ver você tocar
(empresário, por exemplo).
Você foi convidado pela segunda vez porque o primeiro teste foi um
sucesso, então não mude nada, vista a mesma roupa. Você será um
sucesso outra vez.

13 Seja criterioso com as musicas escolhidas enquanto
está "esquentando seus dedos". Você pode ser o melhor músico do
mundo e não ser convidado de volta. Sabe por quê? Personalidade é
muito importante no mundo musical; então toque musicas que sua
platéia (a banda) gostaria ouvir.

14 Permita que a banda tenha tempo para conversar sobre você. Às
vezes uma banda só precisa ouvir uma música para decidir se o
substituto é satisfatório.
Outras vão precisar de quatro ou cinco músicas e muita discussão para
determinar isso.
Se a banda disser, "Obrigado, entraremos em contato", simplesmente
agradeça, respondendo com "Obrigado".
Se a banda tiver interesse, você será chamado.

15 Sempre diga "obrigado". Agradeça a banda por oferecer uma
oportunidade a você.

16 A melhor dica para você é curtir o que está fazendo. Uma atitude
positiva é muito contagiosa e as pessoas ao seu redor serão
influênciadas com isto.

Boa sorte!

Texto que eu recebi por mail de Steve Allen, produtor musical

2005-12-23T05:00:00.000-02:00

Fracasso na extração de talentos musicais

Caros amigos,

No ano começo deste ano de 2005, escrevi neste informativo virtual, sobre a triste condição dos musicos da região das hortênsias perante o imperialismo sinistro de algumas rádios locais. Veja a audácia destes malandros, na época de baixa temporada criaram o milagroso Festival de Verão de Novas Bandas, com diversos objetivos como:

Tornar a nova emissora (na região) conhecida por todos os ouvintes a regra da rádio era, quem estiver inscrito no festival, toca na programação da rádio. "Obrigando" desta maneira as bandas a se inscreverem no festival e consequentemente convocarem seus amigos e apreciadores do seu som, a escutarem a programação da rádio para escutar a banda. É obvio que muitas bandas não tiveram a chance de tocar na programação.

Ajudar a boate a lucrar muito nesta época de baixa temporada 4 bandas por noite de festival, que se encarregariam de divulgar seu "show" para todos, 4 bandas sem pagamento de cachê algum. Porta e bebidas para os bolsos dos donos. Lucro puro, as custas de músicos querendo mostrar seu trabalho...

Infelizmente, na época ninguém me deu ouvidos, como ainda hoje não me dão....
Grito no deserto, pra ninguém, mas...

Neste ano que virá de 2006, não temos as 12 bandas necessárias para a realização do festival....

E a região continua lotada de excelentes músicos...

Ho,ho,ho,ho,ho,ho.....

Feliz Natal a todos!!!!

Curto e Grosso

2005-12-08T06:27:00.000-02:00

A Questão de honra está voltando a ativa remodelada, aguarde....

São Paulo

2005-11-03T23:18:00.000-02:00

Cara, tenho postado em vários lugares, mas textos diferentes. Esse, publiquei em dois lugares...

Estive na grande cidade fazem alguns dias. Fui a trabalho e revi alguns amigos que me são muito queridos.Tenho fama de bairrista, como qualquer bom gaúcho, mas depois de muitos anos de contato com o mundo fora daqui, pude perceber que todo o nosso orgulho, e nosso isolamento, às vezes atrapalha o nosso desenvolvimento. Ainda não tenho plena certeza de que isso é bom ou ruim, mas é um fato.Muitos eventos não rolam aqui devido a dificuldade de relações que temos com vários dos nossos vizinhos. Não falo de distrato, ou grosserias, mas bem o lance de agirmos em separado. De olhar de cara feia pro povo diferente. Às vezes parecemos carrancudos, mas o clima talvez nos torne assim. Não quero parecer exagerado, pois somos um povo hospitaleiro para o turista, para o visitante, mas profissionalmente várias vezes agimos com desconfiança, coisa que estranhamente não ocorre no interior do nosso estado, nem profissionalmente nem socialmente.Muita coisa não ocorre aqui por escolha nossa, e às vezes deveríamos fazer uma reflexão, talvez como eu fiz, a respeito de como estamos agindo em relação ao mundo fora daqui, do nosso amado RS. Às vezes agimos como, parafraseando L.F. Veríssimo, aqui fosse o "umbigo do mundo". Como se as novidades, os estilos, os melhores saissem daqui. Isso pode até ser verdade, mas na nossa ótica, que acaba nos tornando pequenos, não acompanhamos mudanças, parcerias e novidades, que muitos lá "fora" (olha que isso é dentro do Brasil...) fazem diariamente. Anda nos faltando humildade, para aceitar o novo, a mudança, as novidades. Nos julgamos modernos, mas vivemos de muitas coisas copiadas de décadas atrás. Temos artistas que mereciam destaque nacional e não saem daqui, temos em contrapartida, artistas reconhecidos em outros estados e países que a mídia local nunca apoiou. Acho que é hora de sair da casca, parar de olhar para o umbigo e crescer. Chega de sermos província. De sermos uma ilha. Vamos ver o mundo fora daqui. E olha que isso é a opinião de um cara que sempre achou, e ainda acha melhor ser um estado independente...esforço

Conciência Coletiva (continuação alternativa de Só tocar bem não adianta)

2005-09-17T06:25:00.000-02:00

Bem, ontem fomos chamados para uma reunião na prefeitura municipal. Canela será o berço da música por causa da Festa Nacional da Música...
Práticamente todos os músicos de Canela e Gramado compareceram. A prefeitura mandou nos receber e conversar conosco, uma menina que não sabia nem o que significava "combo de guitarra". Mas, tudo bem, estávamos lá para avaliar a proposta e não conhecimentos musicais da menina.
E o pior é que a proposta foi pior do que eu esperava, uma seleção de duas bandas apenas, para ver quem participaria da Festa da Música (esse participar ninguém disse como seria...), mais do que depressa tendo em mente o bem geral das bandas, parti em defesa de uma participação maior de bandas regionais, bem como uma contra proposta de não haver "campeonato de música" e sim, a participação de todos ainda que reduzida de todos. E como a vida não é um filme, pude constatar boquiaberto que para diversos músicos da região das hortênsias o importante é uma carnificina artística em busca de um pseudo-título de melhor que os outros...
Ok, decepcionado mas, não derrotado continuei acompanhando a reunião, quando perguntei qual seria o cachê das classificadas para a Festa. No que fui olhado com estranhesa por todos... Em seguida veio talvez o comentário mais pobre que já ouvi em toda a minha vida artística: "Se tu classificar tu vai tocar com os melhores e maiores nomes da música nacional, e ainda quer ganhar dinheiro?? Tem que saber a hora de ganhar e a hora de se vender..."
Como se fosse um absurdo querer ganhar dinheiro tocando...
Como se fosse petulância lutar por igualdade em condições de trabalho...
Como se fossemos mendigos a quem deram uma esmola e ele pede mais, pede uma moradia e comida...
Perdi a paciência!!!
Se eu for eletricista e o Ronaldinho Gaúcho me chamar pra fazer toda a parte elétrica da casa dele, eu farei de graça, só pelo prazer de trabalhar pra ele??
Não que eu não concorde em partes com a afirmação acima, mas, no contexto da reunião essa afirmação foi uma grandiosa besteira...
Resolvi fechar meus comentários, visto que não tive apoio na luta pelos músicos da minha cidade, e ainda pude ouvir babaquices fantásticas como, "Nós fazemos qualquer coisa pra tocar..." dito por um cara com mais de 12 anos de estrada, isso me fez lembrar Frejat que compôs "rir é bom, mas rir de tudo é desespero...". E pra fechar com chave de ouro um músico da cidade provando tranquilamente que não deveria ter entrado na reúnião "Ta mas, esta Festa Nacional da Música de Canela vai acontecer em qual cidade??"

Como nosso grande colaborador "The Jack" afirma: "Só tocar bem não adianta". Enquanto houverem músicos que não se valorizem, toquem de graça, ou paguem pra tocar, nunca conseguiremos nos livrar da tirania das gravadoras, OMB, Rádios, Donos de Bares e Boates mal intencionados... (claro que existem pessoas fantásticas nos meios acima citados não vamos generalizar de maneira alguma).

Ou nos valorizamos ou seremos escravos da mídia e isso só não acontecerá se unirmos esforços e não se competirmos pelo efêmero título de melhor que os outros...

Músico, valor em Si (como diz o slogan da OMB)

Fiquem bem...

Nick Drake (Nova inspiração para meu trabalho solo)

2005-09-15T10:35:00.000-02:00

Existem alguns artistas que, curiosamente, não conseguem atingir um nível grande de sucesso comercial no seu auge, mas que décadas depois tem seu talento reconhecido, idolatrado e imitado. Um ícone cult é o genial Nick Drake,o qual tive o prazer de conhecer pelo trabalho "Five Leaves Left", na semana passada. Apesar de não ter vendido quase nada em sua curta carreira, é hoje referência para vários artistas e amado pelas novas gerações. Dono de uma discografia perfeita e de uma vida curta, Drake provoca arrepios em qualquer um que tenha um coração batendo no peito. O mais engraçado e que depois de escutar este disco "bolachão" que andava perdido pelos cômodos da casa de minha vó, procurei biografias deste artísta, e descobri que como eu, ele sentia um constante desconforto, uma falta, um vazio...
É difícil explicar, mas, é como se eu pudesse tranquilamente ter composto algo naquele estilo...
Cada vez mais sinto vontade de trabalhar meu "Coração de Cadeira de Rodas" no estilo lo-fi...
Abaixo segue uma resenha feita por Jonas Lopes sobre a vida deste fantástico músico, e talvez uma das mais completas que dá pra encontrar pela net...

A infância
Nicholas Rodney Drake nasceu a 19 de junho de 1948, em Ragoon, Birmânia, onde seu pai Rodney trabalhava desde o nascimento de sua filha mais velha, Gabrielle, que, por sua vez, nasceu na Índia. E foi também na Índia que os pais de Nick se conheceram. A família Drake voltou à Inglaterra em 1952 fixando-se em Tanworth-In-Arden, ao sul de Birmigham. O principal motivo era o problema de coração de Rodney, agravado no clima tropical da residência anterior. A família permaneceu em Tanworth-In-Arden por mais de 40 anos vivendo numa bela e grande casa de tijolos que na parte de trás continha um jardim que se estendia até uma colina.
Desde pequeno Nick teve muito contato com a música, principalmente por causa de sua mãe que era cantora e o incentivou a aprender piano. Em 1961 entrou para Marlborough, uma das mais respeitadas escolas de música da Inglaterra. Ali se destacou no coral e aprendeu a tocar instrumentos como clarinete e sax alto.

Mas o que realmente lhe encantou foi o violão. Fã de artistas como Bob Dylan e Beatles, em pouco tempo já tocava infinitamente melhor do que o rapaz que lhe ensinou.

Com seu porte físico avantajado (1,92 metros de altura) foi escolhido capitão da equipe de rugby e era descrito pelos seus colegas como 'tímido e feliz'. Mas Nick ainda era bastante introspectivo. Ele se relacionava pouco com outras pessoas, até mesmo com mulheres, o que até hoje gera polêmica sobre sua sexualidade (apesar da lenda de que pouco antes de morrer ele tenha tido um caso com a cantora francesa Françoise Hardy). Nick ficou em Marlborough até 66 quando começou a viajar com amigos por países como França e Marrocos. Neste último, em uma das inúmeras lendas que envolvem sua vida, diz-se que Nick encontrou os Rolling Stones, com quem teve uma viagem de LSD.

O início da carreira
Em 1967 retornou a Inglaterra passando um tempo na casa da irmã Gabrielle até se mudar para Cambridge onde foi estudar literatura. Nesse período começou a dedicar quase todo o tempo à música, poesia francesa e ao haxixe, o que pode ter lhe causado esquizofrenia. Já tinha um bom número de canções que tocava para os amigos sempre impressionados com a boa qualidade do repertório. Um dia resolveu procurar o estudante de música Robert Kirby. Influenciados pelo trabalho de George Martin e os Beatles em canções como Yesterday e Eleanor Rigby, passaram a fazer arranjos de voz e cordas para as músicas. No final de 68 Nick se apresentou num festival folk anti-guerra e acabou impressionando Ashley Hutchings, baixista do grupo inglês Fairport Convention, que o recomendou para o consagrado produtor folk Joe Boyd. "Você deve ligar para Nick Drake", disse Ashley a Boyd. O produtor ligou e se encontrou com o músico. Logo percebeu que suas canções eram especiais e convidou o cantor para gravar um disco. Não recebeu uma resposta segura, mas era uma resposta: "Ah, bem, ok". Foi assinado então um contrato com a Island Records, através de um pequeno selo, Hannibal. E Nick largou os estudos em Cambridge.

As gravações iniciais de "Five Leaves Left", seu primeiro disco, não foram tão satisfatórias. Ele não estava gostando dos arranjos e resolveu chamar Robert Kirby, seu amigo de Cambridge, para trabalhar nas canções. A primeira foi "Way To Blue" que acabou assustando Boyd e John Wood, engenheiro de som, por não ter violão. Seria apenas a voz de Nick e um duplo quarteto de cordas. Boyd relatou: "E eu acho que eles estiveram ensaiando isso, mas John estava ligando e posicionando os microfones e eu pensei: Bem, não vou me preocupar até tudo acontecer. E então John ouviria uma - sabe, as violas, os cellos - e ouvir esse tipo de linhas intrigantes, e eu estava ficando cada vez mais impaciente; e eu lembro de John ter sido ríspido comigo porque eu disse: Vamos lá, eu quero ouvir a coisa toda. Ele disse 'Seja paciente'. E então finalmente todos os microfones começaram a funcionar e nós ouvimos Nick cantando. Olhamos um para o outro e dizendo: Isso é demais. Isso é maravilhoso. Nós estávamos absolutamente atônitos".

Os trabalhos duraram alguns meses e havia uma canção que merecia um som especial, "River Man". Nick queria que essa música tivesse eco de seus compositores clássicos favoritos. Kirby admitiu que não estava a altura dos anseios de Drake e Boyd contatou o arranjador Harry Robinson. "River Man" foi gravada ao vivo: voz, violão e orquestra.

"Five Leaves Left" saiu em setembro de 1969 causando surpresa em Gabrielle Drake que não sabia que seu irmão já havia chegado a um estágio tão alto.

O disco foi bastante elogiado pela crítica, mas não vendeu bem. Nick fez poucos shows. Não gostava deles. Era tímido e não conseguia ser simpático com a platéia. Além disso, suas canções eram complexas demais para serem tocadas em arranjos muito simples.

Em busca de sucesso e reconhecimento como artista Nicholas deixou Cambridge e se mudou pra Londres, onde nunca teve endereço fixo. Morou em vários apartamentos, todos sem mobília, com caixas de leite espalhadas pelo chão e um violão encostado na parede. Nessa época compôs as canções de seu segundo disco, "Bryter Layter", que levou 9 meses para ficar pronto. Era ainda mais sofisticado que o anterior, com instrumentos como flauta, cravo e naipe de metais. Porém era um disco mais alegre. Contou com algumas participações especiais: o pianista Chris McGregor registrou um solo perfeito na jazzística "Poor Boy" e o ex-Velvet John Cale, que tinha se apaixonado pelo primeiro disco de Nick, fez questão de tocar no álbum. Cale tocou cravo e órgão hammond nas duas mais belas canções de "Bryter Layter": "Fly" e a sublime "Northern Sky".

Se esperava muito sucesso de "Bryter Layter", o que acabou não acontecendo. Isso deprimiu Nick de forma devastadora. A gravadora, entretanto, estava satisfeita com as 15 mil cópias vendidas. Nick fez ainda menos shows que na turnê anterior e deu sua primeira entrevista, que acabou sendo um fracasso. Nela Drake depreciava o disco e se dizia pouco seguro para enfrentar o palco.

A Morte
O cantor foi ficando cada vez mais retraído. Doenças físicas, como uma pedra no rim, surgiram causando muita dor. Às vezes desaparecia sem dar notícias e seus pais tinham que ir a Londres procurá-lo. Nick se consultou algumas vezes com um psiquiatra que lhe receitou três anti-depressivos diferentes. Segundo o médico, era um caso de depressão interna sem fatores externos concretos. O dono da Island, Chris Blackwell, então lhe emprestou seu apartamento na costa espanhola, onde Drake passou algumas semanas. Voltou se sentindo melhor e querendo gravar um novo disco.
Entrou no estúdio com John Wood e em duas noites gravou "Pink Moon", seu disco mais triste e simples, contendo arranjos compostos apenas por voz e violão, além de um piano ocasional.

"Pink Moon" vendeu ainda menos que os antecessores e Drake acabou voltando a morar na casa de seus pais em Tanworth-In-Arden. Quando se sentia melhor viajava a Londres. Numa crise chegou a ficar um mês e meio internado numa clínica devido à depressão que o impedia de andar e falar.

O cantor jogava a culpa de seu fracasso comercial em Joe Boyd: "Um dia em Londres, o meu telefone toca e era Nick, em um telefone público, e ele estava muito agitado querendo falar comigo. E eu disse: 'Ok, venha'. E ele veio. Ele parecia terrível: seu cabelo estava sujo, a barba por fazer e as unhas também sujas. E ele usava um casaco gasto. Estava meio inseguro, muito nervoso. Sentou e imediatamente começou a falar da sua carreira, sobre dinheiro e era basicamente acusador. Dizia: 'Você disse que eu sou bom, mas ninguém me conhece, ninguém compra os meus discos. Eu não entendo. O que está errado? De quem é a culpa?'. Ele estava zangado. Eu tentei explicar que não há garantias - que você pode fazer um grande disco e que às vezes ele não vende".

Com o fracasso na carreira de músico começou a trabalhar como programador de computadores, emprego que seu pai lhe conseguiu. No começo de 1974 entrou em estúdio novamente, mas acabou abortando o que seria seu quarto disco por não estar feliz com os resultados. Nesse ano também morou na França por alguns meses com uns amigos em uma casa-barco. Na noite de 24 de novembro, o inevitável.

Nick foi dormir mais cedo que o normal. Costumava ter noites ruins e aparentemente levantou no meio da madrugada para tomar suas pílulas de Tryptzol. Na manhã seguinte, foi encontrado atravessado na cama por sua mãe com vários discos espalhados no chão. No prato do som, um dos concertos de Bach. Estava morto. Sua morte aconteceu por volta de 6 da manhã por overdose de Tryptzol. Até hoje se discute se foi acidental ou se ele realmente quis se suicidar. A primeira corrente consiste numa parada cardíaca causada pelo antidepressivo. A família afirma que ele estava mais feliz na época de sua morte e que não se mataria. Entretanto, o juiz que investigou o caso afirmou que foi suicídio. Nick Drake está enterrado em um cemitério de Tanworth-In-Arden.
Mais importante do que discutir se sua morte foi proposital ou não é se deliciar com sua música, essa sim perfeita. Fiquemos com sua sensibilidade, sutileza e maestria. Até porque emocionar de verdade não é pra qualquer um.

A obra
Em vida foram três álbuns oficias de estúdio. Entre "Bryter Layter" e "Pink Moon" a gravadora Island, detentora do catálogo da indie Hannibal, lançou uma coletânea de material dos dois primeiros álbuns chamada singelamente "Nick Drake". Em 1986, outra coletânea, "Heaven in a Wild Flower: An Exploration of Nick Drake", que serviu como aperitivo para o verdadeiro banquete: "Fruit Tree", box que reunia os três álbuns oficias do músico mais um cd extra apenas com gravações inéditas, "Time Of No Reply". Este álbum de raridades saiu separado do box logo depois. Por último, a coletânea mais completa do bardo: "Way to Blue: An Introduction to Nick Drake". Recentemente, foi lançada também a coletânea "Made to Love Magic", com outtakes das gravações de seus três álbuns, versões alternativas de alguns de seus clássicos e uma música inédita, recém descoberta: "Tow The Line". Alguns bootlegs circulam com gravações caseiras (inclusive covers de Bob Dylan) e outros takes das canções registradas em álbum, mas destacamos aqui apenas seu material oficial.

Para os fãs, o jornalista inglês Patrick Humphries escreveu uma biografia, intitulada "Nick Drake - The Biography", lançada em 1998, que acaba com alguns mitos sobre sua breve vida, apesar de não solucionar o mistério de sua morte.

Fiquem com Deus...

Para saber mais sobre "Coração de Cadeira de Rodas" visite www.ninjaweb.cjb.net

Só tocar bem não adianta (música pré-fabricada versus trabalho direcionado)

2005-08-28T16:29:00.000-02:00

Vira e mexe eu me pego fazendo tais comentários nesse blog. Vi ontem um filme que se chamava "O outro nome do Jogo" (Be cool), com o John Travolta e a Uma Thurman. John Travolta larga da indústria de cinema para se tornar empresário e dono de uma gravadora para lançar uma garota que descobriu em um boteco da Califórnia. A moral do filme é toda a maracutaia que envolvia empresários e contatos para a garota, que por sinal cantava muito, para que ela pudesse gravar seu disco.
Filme bom e altamente recomendável pra quem curte música, pois aparecem de tudo que a gente conhece do meio, produtor e empresários mágicos, rappers e até mafiosos.
Mas o que que me chamou a atenção foi o desfecho do filme e o comentário de minha esposa (que de música,só se envolve com o que gosta, não conhece direito artistas e nada do processo musical em questão). Final Hollywoodiano, a garota está ganhando o famigerado astronauta de prata da MTV (como não poderia ser diferente) e minha esposa comenta: "Tudo como a Madonna. Os americanos ainda procuram uma igual a ela."
Nada mais certo. Uma pá de cantoras novas, que vendem um horror lá fora, um tanto aqui (daria com a grana daqui sustentar alguns conservatórios musicais para crianças carentes, por assim dizer), e que de originais não nos mostram nada. Ainda vale citar o episódio de ontem dos Simpsons (televisivo, não? tente ficar com uma criança de 2 meses em casa tentando fazê-la dormir o dia inteiro...hehehe), onde era sobre um concurso de vozes em que Homer se torna empresário voraz de Lisa. Tão voraz a ponto de bater na equipe de apoio e sabotar concorrentes.
Empresários...Hoje é isso que resume a música mundial hoje. Podemos governar de modo indie nosso som, mas está complicado se não há alguém dirigindo (infelizmente) os caminhos comerciais de sua (ou nossa) música.
Isso tem se tornado claro para mim, a cada dia que passa, é difícil para qualquer artista dirigir, ainda mais estrategicamente sua carreira. Deixe-me explicar antes de ser crucificado.
Tem que se ter o sistema de trabalho que lhe convém, com a direção e a produção, escolha de músicas e rumo de carreira que o artista quiser. Seguindo desse jeito o modelo independente, ou seja sem determinações externas. Mas necessita-se de um bom plano de divulgação, de angariamento de fundos (via shows ou patrocínio) e isso necessita de tempo e planejamento. Aí entra o que erroneamente chamamos produtor. Essa seria a função do manager, ou o empresário , que age como um vendedor da imagem e do trabalho da banda. Vale dizer que sem pedir mudanças ou apelos comerciais, mas vender a arte como qualquer marchand . Esse seria o trabalho do empresário. Acho que realmente nenhum indie que se preze morre por ter um apoio técnico (muita gente tem familiares no apoio ou geralmente amigos), ou dedica mais tempo em vender sua banda ou sua arte ao invés de se concentrar em criar com mais intensidade ou qualidade, de acordo com seu sistema de trabalho.
O trabalho de produção musical, como o de realizar todo o processo de gravação , mexer em graves e agudos, fuçar em arranjos, é o trabalho do produtor, cujos alguns músicos o fazem (o ninja faz pra FDL e o Cris pro FIO, o Chris Martin pro coldplay, como por exemplo) podem tornar um trabalho independente bem lapidado, dependendo mais uma vez de recursos financeiros e técnicos (só pra variar). Pois às vezes tocar bem não é o suficiente. Um trabalho bem lapidado e executado ainda pode ser diferencial para distribuição do seu som, seja via rede ou via "mão grande" como eu digo, ou seja venda e divulgação. A qualidade de produção sempre será diferencial, querendo mostrar um lance com ideal tosco ou não.
Às vezes, por estas idéias não estarem claras, deixamos de tomar ações que nos parecem contra ideais e deixamos de ter uma carreira no mínimo merecida devido ao trabalho realizado.
Ainda grito, salve a independência! Mas cada vez mais com sabedoria...

Programa Fama reforça vício dos cantores

2005-08-16T18:22:00.000-02:00

Segue matéria publicada na Revista Veja desta semana, para comentário de vocês:

É melhor desafinar

Pode não ser uma boa idéia sair vencedor do show de calouros Fama
"UOUOUUU..."

A quarta edição do Fama: vocais à moda gospel, jurados sem graça e talento fabricado .....
Em sua quarta edição, o programa Fama, da Rede Globo, mostra a cada sábado uma batalha parecida. Cantores se esforçam para não desafinar, para executar coreografias impecáveis e demonstrar desenvoltura no palco – tudo pelo prêmio máximo de um carro zero-quilômetro e pelo direito de gravar um disco e se apresentar numa casa de espetáculos. Pois eis aqui uma curiosidade: ganhar o Fama talvez seja um mau negócio. Os números mostram que o programa é quase sempre um atalho para o ostracismo. A dupla sertaneja Hugo & Tiago se manteve em alta depois de brilhar no programa – mas é uma exceção. Cantores como Vanessa Jackson, ganhadora da primeira edição, e Fael Mondego, que também se destacou nela, não decolaram. "Depois que gravei meu disco, esqueceram de mim", diz Vanessa. "Cantei um monte de músicas na televisão, mas voltei para casa", diz Fael, que nem conseguiu gravar disco. Já a cantora Luka foi desclassificada ainda nas eliminatórias, mas faturou como intérprete de um dos hits mais pegajosos dos últimos verões, Tô Nem Aí. E Roberta Sá, que passou despercebida no segundo Fama, teve seu CD de estréia bem acolhido pela crítica. O programa contribui para a disseminação de um fungo musical: o cacoete de imitar o estilo dos cantores americanos de gospel e soul music. Seja em que gênero cantem, do pop romântico ao sertanejo, os concorrentes esticam as vogais ao fim de cada frase com um "uouououuu" ou "ah-ah-aaaah". É um maneirismo insuportável. "Os candidatos estão acostumados a cantar em barzinhos, onde esse recurso é comum", diz J.B. de Oliveira, o Boninho, diretor do Fama. A cada geração, o país produziu intérpretes cujo estilo viraria referência para os novatos, do vozeirão empostado de Nelson Gonçalves aos sussurros de João Gilberto. Agora, todos – homens e mulheres – copiam Whitney Houston e Mariah Carey. Fama sugere que a tradição vocal brasileira se quebrou. "Esses artistas confundem floreios com estilo, mas não têm identidade. É por isso que não vão longe", diz o pesquisador musical Hermínio Bello de Carvalho. Com média de 14 pontos, Fama tem garantido à Globo o primeiro lugar em audiência nas tardes de sábado. Mas o fato de suas "revelações" não conseguirem se transformar em fenômenos de popularidade evidencia que a fórmula é capenga. O Fama renega um princípio básico dos shows de calouros – o de que mais vale um jurado ranzinza que uma dúzia de cantores aplicados. Em American Idol, programa que faz um sucesso tremendo nos Estados Unidos, a maior atração é o inglês Simon Cowell, que trata os concorrentes na base da galhofa mais cruel. Os jurados do Fama – o produtor musical Guto Graça Mello, a cantora Luciana Mello e o diretor de TV Carlos Magalhães – preferem dar "toques" sérios. Outro elemento do Fama também causa desconforto: a proposta de criar artistas como se fossem ratos de laboratório. O público brasileiro não repudia por princípio armações da indústria fonográfica. Mas, como no caso de certas comidas, conhecer o processo de fabricação pode acabar com a vontade de consumi-las. No próximo sábado, como sempre, dois concorrentes do Fama entrarão num duelo musical que levará à eliminação de um deles. Fica a sugestão: ainda dá tempo de desafinar.

Deculpe minha sinceridade, mas eu canto, e canto do jeito clássico, com o CORAÇÃO, e fica a nossa dúvida:
Quem a REDE GLOBO pensa que é para fabricar arte???

Postura e atitude

2005-07-30T01:53:00.000-02:00

Achei bárbaro o último post do Ninja e achei que devia algo mais do que um comentário. Diretrizes e teses interessantes. Postura e atitude rock and roll. É fato consolidado da arte para as massas devem ter outro tipo de apelo. Mas também faz parte da arte o respeito por tudo que é comercializável, pois na verdade isso pode ser tudo, pois tudo possui um preço tanto de mercado como de consumo, ou de trabalho, pois se demanda tempo e esforço para a criação de qualquer natureza de obra. A divulgação, vinda de qualquer fonte, demanda grana, seja no gás pra levar os discos, equipo, hora de gravação tudo. Não estou querendo polemizar, mas o lance se tu faz o que gosta e tem capital pra investir, tudo bem, só que vira empresa.
Tens capital de investimento, tempo para o negócio capitalizar e tal. Nicho de mercado, público alvo...
O lance que isso pode virar armadilha na mão de uma gravadora ou de um agente pirado.
Existe grana pra isso tudo. Existem opções e caminhos. Tipo gastar pra gravar e tocar e criar um sucesso rentável, ou sua música é pop e deu certo sem botar um pila de divulgação...isso chega a ser utópico. O importante é saber o que você quer. O que deseja ser ou fazer.

Agentes, produtores, donos de bares, gravadoras, tudo isso faz parte do caminho. Como vai fazer e o que busca...o artista deve decidir. O pessoal da Questão de honra já decidiu. Fez o lance mais nobre e o mais difícil. Mas a beleza da independência está nessas coisas.
Como sempre, viva a independência!!!

AS 21 TESES DE HONRA:

2005-07-23T19:03:00.000-02:00

Antes que vocês pensem que enlouqueci, tenho algumas considerações a fazer: A banda Flor de Lothus estacionou por uns tempos e eis que surge meu novo filho a banda Questão de Honra. Por enqueanto ela é um projeto que conta comigo no baixo & voz, com William Mello um curioso garoto prodígio daqui da região e Ivair Alves, um supr batera que já tocou em grandes bandas de renome estadual. A banda lançou esta semana sua política de trabalho que foi escrita por mim... São 21 teses que definem como vamos trabalhar... Vamos as TESES:
1.Não temos fãs, e jamais poderíamos admitir uma idéia deste tipo. Somos simples músicos e não semi-deuses. Temos como objetivo levar nossa música e arte a todos. Logo quem gosta de nosso som e compartilha de nossas idéias é nosso AMIGO, mesmo que jamais tenha tido qualquer contanto pessoal conosco .
2.Optamos pura e exclusivamente pelo underground (infelizmente uma palavra gringa),porque é nele que reside a verdadeira arte. Muitos lutam para sair da condição de desconhecido usando para isso melodias fraquíssimas e então finalmente ingressar no mainstream (outra palavra gringa), na ilusão de que chegando aí terão total liberdade para criar. Isso tudo não passa de uma farsa. Ao ingressar na mídia ou se faz o que ela manda (enriquecer os magnatas das gravadoras, donos de grandes emissoras...) ou se fica fora do mercado.
3.Não pagamos nenhum centavo para qualquer que seja a gravadora, rádio ou produtora. Não acreditamos no trabalho deles assim como eles não acreditam no trabalho de nenhum artista que seja desconhecido (ou você já viu alguma gravadora gravar e divulgar uma banda só pra ver no que dá sem cobrar nada da mesma, e sem os famosos contratos escandalosos?).
4.Não apostamos em nenhuma entidade, nem permitimos edição, gravação, ou ainda intromissão de terceiros em nosso trabalho. Nós mesmos os gravamos, produzimos, editamos e catalogamos com auxílio de nossos AMIGOS, nos quais confiamos. Jamais confiaríamos em pessoas que primeiro cobram e depois dizem que talvez publicarão seu trabalho.
5.Acreditamos cegamente na música como arte. Logo, preferimos nos relacionar com quem possui a mesma visão, e de alguma maneira lutam contra o imperialismo do estrelismo descartável, por isso preferimos as rádios comunitárias e pequenas emissoras do que as marjors..
6.Buscamos através da música a autenticidade, jamais buscando ser apenas uma cópia descarada de alguma banda que tenha atingido o estrelato, porém com outras letras.
7.Admitimos as coisas como elas realmente são, jamais chamaremos uma galinha de chinelo... Pois uma galinha não é um chinelo. Parece lógico, mas, para algumas pessoas; samplers computadorizados seqüenciados e editados são considerados música... Bem como letras absurdas, sem sentido, repletas de palavrão, e com conotação sexual, ou até banalizando diversos sentimentos (principalmente o amor) são consideradas da mesma forma música. Estes, infelizmente confundem tranqüilamente um chinelo e uma galinha, devido ao incessante apelo da mídia especializada que afirma de forma veemente que toda a galinha na verdade é um chinelo.
8.Com base nas teses, 5 e 6 evitamos contatos com a famigerada "raça que se julga superior", que consiste em casas de negócio que usam como fachada a radiodifusão e se auto intitulam as melhores, por serem as maiores. Acreditamos na qualidade das rádios comunitárias bem como no seu brilhante trabalho emprol da arte e da comunidade....
9.Bandas que só existem por meio de exibição exaustiva na mídia, ou por trás grandes gravadoras e produtoras, não são bandas (Se tens dúvidas releia a tese número 7).
10.Músicos que não tocam música não são músicos. Os que não fazem música (ou as fazem imitando outros) são meros copistas de música!!!
11.Não admitimos carreira. Somos em todos os aspectos amadores (do latim ‘amar’, porque amamos o que fazemos), que correm os riscos de realmente compor ao invés de ficar se escondendo atrás de estilos pré definidos e músicas prontas. Como amadores não somos menos do que o que se considera profissional. De certa maneira somos até mais que eles, porque temos o mesmo grau de compromisso e não temos a necessidade de ser infalível e por isso podemos experimentar muito mais musicalmente.
12.Não temos nenhuma necessidade de usar drogas de qualquer espécie para obter liberdade artística. Nossa liberdade vem de nosso modo de ver as coisas, através do nosso conhecimento, experiência e convicções pessoais. A trindade "Sexo, Drogas & Rock'n'roll" não passa de uma arma usada pelo sistema para alienar os artistas e assim torná-los manipuláveis como marionetes de uma peça trágica, seduzindo os jovens e direcionando-os a uma vida completamente manipulável.
13.Clamamos por uma reformulação no cenário musical brasileiro, que ainda admite como artistas, meros aristocratas (filhos de famosos) e riquinhos sem talento algum.
14.Lutamos pela arte em sua forma plena, mas nem por isso tocamos de graça. Jamais será um de nossos objetivos enriquecer donos de bares ou boates. Mas, com certeza tocamos em eventos beneficentes a custos simbólicos. Preferimos ver o sorriso de satisfação no rosto de crianças carentes, do que o sorriso irônico dos que querem enriquecer as custas do trabalho dos outros.
15.Não participamos de "Concursos de Música" (que não servem para mais nada além de divulgar seus patrocinadores). Arte e esporte são duas coisas muito diferentes. Para os que preferem competições temos diversos tipos de ótimos esportes. A arte não é, e nunca será uma competição externa... É isso sim, uma competição interna do músico e do artista, para exteriorizar e explorar suas ansiedades, medos, necessidades e visões, e com isso tentar de alguma forma contribuir com toda a sociedade ao seu redor.
16.Confiaremos nos meios de comunicação quando as motivações primárias da mídia deixarem de ser o dinheiro e a vaidade (e toda a sua burocracia nojenta), e se tornarem: promover o avanço da expressão pessoal através da música e assim enriquecer a sociedade.
17.Uma banda ou cantor que não oferece benefício nenhum à comunidade em que está instalada, assim como uma música que não traz nenhum crescimento pessoal ao cidadão que está ao seu alcance não tem direito algum de serem tolerados.
18.Se ser correto significa pertencer a algum estilo pré definido de mercado, posar de revoltado com roupas pré rasgadas de marca, querendo parecer o que não é para conquistar os adolescentes e depois esfaqueá-los pelas costas... ...é nosso dever como simples músicos autênticos, estar completamente ERRADOS!!!!
19.Existem bandas que tem mais modelos de camisetas do que musicas próprias. Nós acreditamos que estilistas fazem roupas, modelos cuidam da aparência e cultuam a beleza e músicos fazem música.
20.Nossos shows tem um repertório composto em 50% por covers de clássicos do rock (infelizmente vivemos nessa prisão temporária) e os outros 50% por músicas próprias, pois somos os principais divulgadores de nosso trabalho, o que nos dá a oportunidade de sermos totalmente autênticos tocando e cantando apenas músicas em que acreditamos. Cantar uma música que você compôs a dez anos e já não se identifica mais, apenas por questões financeiras não é ser músico, e sim, ser trapaceiro.
21.A constante luta do ego-artista pelo reconhecimento público resulta numa fobia natural do fracasso.Nós nos arriscamos a falhar abertamente expressando nossa idéias e experiência através da arte. Enquanto medo que o ego-artista tem de falhar o leva a odiar a si mesmo, as nossas falhas empurram-nos para um processo de aprofundamento cultural, que leva a entender o quanto esperar reconhecimento através do hipócrita mainstream é fútil. Jamais fugiremos do que realmente somos.

Bom fim de semana a todos!!!

Manifesto pelo Rock- 13 de Julho de 2005

2005-07-14T00:50:00.000-02:00

Em 2003, em função ao dia do rock, escrevi um texto que denominei juventude sônica, que pra mim era um manifesto sobre como a juventude riograndense vivia. Ainda vive. Estamos mostrando a cara pro país, pro mundo. Somos a nova ordem pop. Descabelados, elétricos, pulsantes, vivos, barulhentos dentro das nossas dissonâncias, ou harmônicos dentro de nossas guitarras distorcidas. Somos baladeiros-punk-bregas, somos parte do hip-hop, somos parte da vida que explode no estado. Somos sônicos.
Por mais voltas que se dê ainda somos do Sul. Do Rio Grande. Da grande província. E amamos isso. Nossa ilha longe demais das capitais. Isso nos faz diferentes. Dizem que só aqui rola o som de bandas locais. Dizem que vivemos de um jeito rock and roll. Dizem, dizem e dizem.
Acho que hora de assumirmos nossas posições. Existimos quanto artistas de várias verves. Mudamos conceitos e transcendemos o nosso próprio bairrismo. Alcançamos o mundo lá fora daqui da nossa pequena ilha. Imersos em chimarrão. Somos pequenos e grandes. Mais do que nunca somos uma juventude sônica. Só falta acordarmos...

ROck and roll is everything...

salve o rock...13/07/05

Juventude Sônica
por Luciano Gonçalves*

Vivemos num mundo novo, cercado de novidades a cada instante, onde a internet corta todas as distâncias e todos os espaços de tempo entre qualquer lugar. Vivemos um momento novo de explosão cultural, onde tudo muda sempre e o pop pode ser qualquer coisa que seja diferente. Bandas novas em todo o lugar ganham seu espaço de várias formas, várias delas fora do esquema rádio-TV, tudo graças a comunidade virtual existente.
Conhecemos bandas do nordeste e artistas finlandeses, cantoras islandesas e grupos de dança uruguaios, todos no mesmo lugar, ao mesmo tempo, aprendendo, ensinando, trocando experiências e principalmente criando. Criar é a palavra chave do futuro cultural. Mistura do novo com o velho, o conhecido e o desconhecido, da tradição com o experimento. Tudo junto e misturado, com um único objetivo, conhecer. Criar com liberdade, livre de mercados, arte pela arte, como foi feito um dia, no princípio. Livre de mercados, de pressões sistemáticas, de uma onda do que vende e atende uma demanda, a qual uma gravadora ou uma editora podem manipular para ser pop. O que é pop? Tudo que é cultuado em massa pode ser pop. Rock’n’roll, Hip Hop, Reggae ou Stephen King e Harry Potter. Tudo pode ser pop, só depende de como se vende o produto e como se consome...coisa que realmente não se tem intenção de debater aqui, pois tudo pode ser vendido e comprado.
Só queria através deste texto, lembrar de gente que faz o que acredita, independente de mercado, ou se agrada as massas da hora. Queria agradecer aqueles que se esforçam em diversas áreas para trazer novidades reais para o público. Idéias novas sobre cultura, ideologias, poesia, arte...
A renovação que todos procuram, o descobrimento, o redescobrimento, o contato com coisas que foram deixadas de lado por diversos motivos, mas sempre estiveram ali.
Queria agradecer àqueles que estão em situações adversas, em localidades diferentes, que tentam levar seu trabalho adiante e encontram muitos problemas. Quero que isto seja um incentivo à todo aquele que busca reconhecimento do seu trabalho cultural, que acredito ser agente de mudança em tempos tão difíceis em vários campos socias. Um incentivo a ser fiel à sua criação, aos seus princípios e principalmente a situação inovadora seu trabalho possa gerar no meio artístico, cultural e social.
Por meio do que nós possamos fazer na nossa geração, por meio do trabalho e de nossas mentes, por meio de todas as novas facilidades que estamos obtendo, por meio da grande quantidade de informação e da responsabilidade que adquirimos através desta informação, somos fatores de mudança social e cultural. Somos uma geração que muda rapidamente de acordo com o futuro, tão rápido quanto necessitamos. Vivemos um futuro sônico. Somos uma juventude sônica. Como sempre seremos em qualquer idade ou época em que acreditarmos.

Porto Alegre,15 de julho de 2003.
Em homenagem ao Rock, ao trabalho, à arte e ao futuro.

Luciano Gonçalves é formando de Engenharia Química.
Vocalista da banda O FIO.
Esse manifesto foi publicado originalmente no seu blog pessoal (www.lucianogoncalves.blig.com.br) dia 16/07/03.

ColdPlay e Troya- Os males do mundo

2005-07-11T00:42:00.000-02:00

Não poderia deixar de falar na banda que tem se tornado a banda mais popular de 2005. Ganhei o álbum novo ( X&Y) realmente vale a pena. Canções muito tristes, num álbum bonito e bem digerível. Chris Martin, o vocal, usa piano que dá direto ligação com o tipo de som que ele faz com o rock´e´roll. Muita melodia num pop que com certeza invadiu o globo. Soa oitentista se não fossem os efeitos densos e belos que dão uma saborosa saudade ao escutar esse cd. X & Y não me parece inovador. Lembra muito bandas oitentistas, com canções bem compostas, mas soam tristes e depressivas. O disco é excelente e emocionante como um show da banda (vi uma apresentação nesses dias), só que é basicamente sobre amor.
A nova geração de roqueiros (principalmente ingleses) tem se tornado, com o perdão da palavra, uns xaropões. Acho que temos que mostrar os problemas e a realidade em qualquer fase da vida, mas existe uma cultura de mostrar e se lamuriar de todos para todos. Sobre amores impossíveis, sobre dificuldades de trabalhar, sobre a morte do cachorro...tudo é motivo para cortar os pulsos e compor um novo álbum que venda horrores, falando sobre tristeza e desamparo amor e morte. Coldplay é uma excelente banda e fez um álbum fenomenal mas fala sobre as mesmas coisas que até mesmo Roberto Carlos já falou.
Vou puxar um parelo sobre Troya, que é um filme que não vendeu muito mas achei bom. Pelo tipo de narrativa e pela ação, mas o que mais chama a atenção é o enfoque sobre a honra que o diretor quer passar. Honra, reis imbecis e testas de ferro. Algo que conhecemos muito bem.

Em resumo, melancolia e tristeza aos nossos ouvidos e mostras de honra, imbecilidade e deturpação humana. Nada positivo, mas bem o retrato do que vivemos hoje...

Conceitos

2005-06-21T02:32:00.000-02:00

Acho que ao ficarmos velhos, vamos amadurecendo idéias e apredendo coisas novas, como a se adaptar a novidades e não ficarmos presos a conceitos antigos. Não vem pra todos, pois é mais fácil se estagnar do que ouvir, conhecer e valorizar o que é novo. Também por outro lado não devemos valorizar o que é novo em detrimento do antigo, nem tampouco achar por exemplo, que os Stones são a maior banda do mundo (nada de bom de verdade não sai desde 1984).
Ouvirmos e conhecermos para podermos criar os conceitos. Hoje acho que tudo tem uma característica a ser valorizada, tipo um show de sertanejo (que de forma alguma me atrai), sempre utiliza-se dos melhores instrumentistas e arranjadores do país para a criação e apresentação das músicas. Enquanto rock necessita energia e carisma outras bandas tem outras necessidades. Gosto do exemplo do Charlie Brown Jr., que tipo o Chorão (vocal) é um cara que só faz tumulto, mas as letras falam com uma geração. Trazem coisas ligadas a geração dos anos 90, dramas pessoais, por isso a identificação com a própria banda. Letras falando de aceitação e de preconceito em relação as escolhas da vida, falam dos problemas pessoais que são comuns a todas as pessoas enfim um prato cheio para uma nação de adolescentes inconformados com tudo.
Os caras conseguem até rimar coisas do dia a dia , transformam poesia em ritmo, e mesmo com seus defeitos de vocabulário conseguem expressar. E o melhor de tudo pra mim é a honestidade que é impressa por essa banda e mais algumas. A honestidade na forma, por pior que seja a qualidade, é um fato louvável. Fazer o que se acredita. Seja o Latino ou Charlie Brown. Seja Rappa ou F.u.r.t.o., sejam honestos com o que acreditam...apenas isso.

O futuro da música no Brasil

2005-06-05T22:20:00.000-02:00

Qual será o futuro da nossa música? O eixo Rio-São Paulo, que sempre foi proeminente e responsável por tudo que foi ditado ao longo dos anos no que diz respeito a música, anda digamos sucumbindo as novidades ou a musicidade das outras regiões. Fazem alguns anos que músicos nordestinos, artistas da região centro-oeste e atualmente até o pessoal do sul vem ganhando espaço nas diversas formas de expressão que a cultura permite.
Sempre enxerguei que o sudeste se posicionava como a região mais avançada no quesito arte (digo arte no geral apesar de o título dessa crônica falar diretamente em música, que afinal é o que move o Ivira), pois sempre se apresentou desta forma em relação ao resto do país. Mas o que ocorre, é que com a velocidade que a informação chega em todo o mundo, todos conseguem mostrar sua cultura e arte. As outras regiões se desenvolveram, e devido a características peculiares estão cada vez mais ganhando espaço no mundo. Vivemos também um momento de baixa na área de criatividade, muitos artistas rebuscam o antigo para criar o novo. Músicos voltaram a suas raízes para apresentar a cara da sua região e suas características próprias. Hoje temos acesso a trabalhos em qualquer lugar do globo e essa facilidade tem mostrado que o resto do país tem muito mais a acrescentar que apenas uma região. Com essa descentralização o país descobre sua cultura multiversa, descobre seu povo e minimiza as diferenças internas. Parece utópico, mas é real. É o caminho lento que seguimos para acabar com as diferenças internas. O futuro mostra artistas se integrando através de longas distâncias e através de gostos e de objetivos diferentes. Creio que em breve, todos seguirão o mesmo caminho de desenvolvimento artístico. A tendência do artista se unir de forma independente, fazendo seu trabalho, gravando e divulgando via meios de comunicação mais abertos e eficientes.
O futuro está, não na internet, mas na maneira que a utilizamos para troca de informações e de contatos.

Notícia do Oasis

2005-05-30T21:18:00.000-02:00

Mais uma notícia para o povo do rock...ainda não escutei mas acho que vale a info...

Oasis volta com o álbum "Don´t Believe the Truth"

Melhor álbum banda dos encrenqueiros irmãos Noel e Liam Gallagher desde Be Here Now, de 1997, chega hoje às lojas
/Divulgação
Capa do novo álbum. Depois dos mornos Standing on the Shoulder of Giants (2000) e Heathen Chemistry (2002), o Oasis acertou a mão
São Paulo - O Oasis, banda dos encrenqueiros irmãos Noel e Liam Gallagher está de volta. Sai hoje em todo o mundo Don´t Believe the Truth (que significa Não Acredite na Verdade), melhor disco do Oasis desde Be Here Now, de 1997.
Depois dos mornos Standing on the Shoulder of Giants (2000) e Heathen Chemistry (2002), o Oasis acertou a mão. Não há nada de novo no som, que continua uma homenagem declarada aos riffs de guitarra dos Stones e às melodias vocais dos Beatles. Mas como um disco médio do Oasis já é melhor do que grande parte da produção musical mundial, os fãs podem comemorar.
Em relação aos Beatles, outra curiosidade: no lugar do baterista Alain White, o Oasis recrutou ninguém menos que Zak Starkey, filho de Ringo Starr. Starkey foi ´roubado´ da banda The Healers, power trio de Johnny Marr, ex-Smiths. Mas tudo em casa: assim como os Gallagher, Marr é de Manchester e já tocou ao vivo com o Oasis.
Outra novidade no CD são as composições de Liam, já que Noel costumava compor praticamente todo o material da banda. Liam assina Love Like a Bomb, The Meaning of Soul e Guess God Thinks I´m Abel (Acho que Deus Pensa que sou Abel), uma balada com título estranho e melodia parecida com I Wanna Be Your Man, primeiro single dos Rolling Stones (ironicamente, um presente dos compositores Lennon-McCartney a Mick Jagger).
Se Liam passou a compor mais, Noel também passou a cantar mais. Na ótima Mucky Fingers, sua voz combina bem com o som que mistura Stones e The Jam.
Felipe Machado

Matérias sobre Weezer e sobre Gorillas

2005-05-25T21:46:00.000-02:00

Pra variar achei interessante as notícias sobre bandas tão diferentes e achei legal postar no IVIRA...falou?

Terça-feira, 24 de maio de 2005
"Make Believe" faz Weezer candidato a melhor de 2005

São Paulo - De vez em quando, bem de vez em quando, Rivers Cuomo larga os seus retiros espirituais, as suas aulas no curso de Inglês de Harvard e suas esquisitices a granel, pega sua guitarra, seleciona uma dúzia de canções em sua produção diária de uma ou duas e abençoa o resto da Humanidade com um novo álbum de seu grupo de rock, o Weezer. São 12 anos de carreira, só cinco CDs e 56 canções - fora um punhado incluído como bônus numa edição especial de seu primeiro disco - nessa balada. Cuomo acaba de pôr na rua o extraordinário Make Believe (lançamento nacional da Universal), que rivaliza em qualidade com aquele Weezer de 1994, capinha azul contendo as já clássicas Buddy Holly e Say It ain’t so.
O som do Weezer, você há de se lembrar apesar dos hiatos, é uma síntese perfeita entre o pop dos anos 50 e 60, o pop metal dos anos 70 (Cuomo é fã do Kiss) e o pós-punk dos anos 80. Em suma: uma banda de rock alternativo para os anos 90 e além. Já em termos de imagem, tão importante quanto o som desde o advento da MTV, o Weezer simplesmente não se parece com uma banda de rock. São quatro caras - Cuomo (voz e guitarra), Brian Bell (guitarra e vocais), Pat Wilson (bateria) e, em Make Believe, Scott Shriner (terceiro baixo de sua história) - com jeito de ‘nerds’, usando óculos e camisas listadas. Um visual que ajuda bastante o culto dedicado ao grupo nas universidades americanas.
Este visual também é trabalhado em clipes engenhosos e engraçadinhos, capazes de misturar a banda com os personagens dos seriados de TV Happy Days e Muppets, por exemplo. No novo álbum, produzido por Rick Rubin, o clipe da música Beverly Hills foi gravado na famosa mansão do dono da Playboy, Hugh Hefner, com Cuomo e seus amigos ‘cê-dê-éfes’ cercados por modelos peitudas. Há trechos do clipe inseridos na faixa multimídia do CD, um making of de dez minutos que conta com entrevistas dos membros da banda, exceto, naturalmente, Cuomo. Talvez estivesse meditando em algum ponto remoto dos EUA, talvez estivesse fechado em casa com as luzes apagadas.
A esquisitice do cabeça do Weezer não parece ser só uma jogada de marketing. Ela mantém a vida dos outros integrantes da banda em permanente tensão. Eles hesitam antes de se declararem “amigos” e mantêm uma relação de amor e ódio com seu líder. A revista Rolling Stone dedicou-lhes uma capa pela primeira vez no começo deste mês. Qualquer banda de rock venderia a mãe em prestações para conseguir isso. Cuomo, porém, disse que só falaria com a repórter Vanessa Grigoriadis se conseguisse acomodar o papo antes de se meter num retiro em Yosemite. Se não, ficava para uma próxima. “Por um lado, pensei ‘Jesus, como você pode fazer isso com a gente? Nós trabalhamos duro por 12 anos e finalmente conseguimos a capa e você ferra tudo com uma frase’”, contou Bell à repórter. “Então, outra parte de mim diz ‘Esse cara tem colhões!’ Mesmo sendo realmente egoísta.” (Cuomo afinal falou à Rolling Stone. Dois encontros cronometrados de uma hora cada um.)
Quem apenas vê o clipe festeiro de Beverly Hills ou apenas escuta o poderoso gancho rítmico-melódico da canção, periga perder sua melhor parte, a letra. Nela, Cuomo faz uma crítica ácida à Califórnia onde mora quando não está em Harvard e, ao mesmo tempo, examina sua própria inadequação a ela: “A verdade é que eu não tenho chance/ É algo em que você nasce/ E eu simplesmente não me encaixo/ Não, eu sou apenas um caído idiota sem classe/ E sempre vou ser assim/ É melhor viver minha vida/ E ver as estrelas atuarem.”
O CD, todo ele excelente, tem outro ponto alto em We Are All on Drugs, também animadaça - artificialmente animadaça. Nela, Cuomo investe contra a galera que passa o tempo inteiro drogada como Johnny Rotten, dos Sex Pistols, investiu contra abortos por motivos estéticos em Bodies. O rock, até o praticado por malucos, pode ser bastante sensato. A letra ironiza a sensação de bem-estar proporcionada pelas drogas, alerta para a ressaca paranóica e avisa que largá-las não é fácil. Fecha com dois versos que se aplicam tanto aos usuários de drogas quanto aos de meditação transcendental: “Eu quero atingir um plano superior/ Onde as coisas nunca mais sejam as mesmas.”
No terceiro ponto alto do CD, The Other Way, Cuomo assume um discurso antimessiânico travestido de apenas mais uma canção de amor. De início ao violão, antes da entrada em cena daquelas guitarras, imensas e pesadas como as paredes de água de Mavericks, ele se explica: “Eu quero te ajudar/ Mas não sei como/ Eu quero te confortar/ Mas não consigo me expressar/ Eu tenho muitos temores/ Sobre rejeição/ Eu tenho muitas memórias/ Da dor/ Eu sempre fui/ Um pouco tímido.” Singelo e brilhante para um astro de rock que supostamente deveria encarnar a autoconfiança de sua geração, um cara hábil o bastante para moldar uma canção memorável a partir de um “ô-ô-ô-ô” (Peace).
Rivers Cuomo passou os últimos dois de seus quase 35 anos de vida sem manter relações sexuais (com garotas orientais, mania sua). Canalizou sua libido para a meditação e para um álbum que, no entender deste colunista, é o melhor de 2005 até agora. Música, letra e imagem tornam esse nativo de Nova York uma espécie de versão roqueira do conterrâneo Woody Allen. Contudo, os possíveis paralelos não se esgotam aí. O estado americano que ele(s) enxerga(m) como uma filial boba-alegre de Gomorra se parece tanto com o de Pergunte ao Pó e de Abaixo de Zero, respectivamente dos escritores John Fante e Bret Easton Ellis, quanto com o de Hotel California, o LP dos Eagles. Ou seja, uma terra pródiga em promessas frustradas. O Weezer, entretanto, há muito já se concretizou.

Terça-feira, 24 de maio de 2005
Gorillaz fica mais intenso no segundo álbum

São Paulo - Com aquela imagem de cartum e uma irresistível farra de elementos dançantes, parecia que a "brincadeira" - que vendeu 6 milhões de discos no mundo - acabaria ali em Gorillaz (2001), e não renderia outro álbum, além dos dois de remixes sobre hits como Clint Eastwood e 19-2000. De certo modo acabou mesmo. No primeiro Murdoc ficou responsável pela maior parte das composições. Neste, quem tomou as rédeas foi a guitarrista Noodle.
Há muito não há mais segredo sobre a personalidade do Gorillaz, mas vale lembrar. Noodle é a guitarrista Miho Hatori, do Cibo Matto; o vocalista 2-D é Damon Albarn, do Blur; o baterista Russel Hobbs é o DJ canadense Eric San, mais conhecido como Kid Koala; o baixista Murdoc Nicalls é Jamie Hewlett (Tank Girl), também cartunista, criador da imagem e das ilustrações do grupo.
A fantasia permanece no plano virtual, já que eles continuam atendendo pelos nomes das personagens e não se submetem a ser fotografados juntos, mas agora o projeto se tornou mais palpável, consistente. Isso sem deixar de lado a sensibilidade pop e o aspecto brincalhão, que fez a banda virar fenômeno entre o público infanto-juvenil. A vocação para as pistas está mantida, mas a intensidade dos temas e arranjos é o que surpreende.
O primeiro single, Feel Good Inc. - uma boa mistureba dançante, com rap do De La Soul, que eles situam entre Billie Jean e Rockwell -, antecipou o álbum há poucas semanas, aludindo a esse lado animado. Em White Light a "sujeira" punk vem acompanhada de boas doses de aditivo escapista. As crianças também são alvo de suas atenções, como em Kids with Guns (meninos com armas) e Dirty Harry (menção a um famoso e violento personagem de Clint Eastwood), que tem um trecho de rap na voz de Bootie Brown, do Pharcyde, e coro infantil entoando versos como: "Eu preciso de uma arma para me proteger do perigo/ Os pobres estão queimando ao sol, mas eles não têm chance."
Numa entrevista oficial para divulgação do segundo álbum do Gorillaz, a guitarrista Noodle justifica porque Demon Days (EMI) começa "com um ameaçador e rodopiante som de percussão meio vodu e com fagotes e sirenes de teclado". Ali há elementos da trilha sonora do filme Madrugada dos Mortos, de George Romero, que expressam uma sensação similar de maus presságios sobre o mundo que eles também têm atualmente. "Trata-se de alguma história estúpida de zumbis e achamos que ela criou muito bem o clima do restante do álbum", acrescenta Murdoc. Já Russel adverte: "Dá pra sentir que vem grande confusão pela frente." Pode ser, mas é uma "confusão" cheia de boa música, mais madura e densa e letras mais reflexivas do que no primeiro.

Engenheiros do Hawaii

2005-05-24T20:14:00.000-02:00

Hoje eu ia falar sobre outro disco, outra banda, mas como estou na fase de abertura, de redescobrimento (tudo em função do que as bandas novas, não todas, mas a maioria não fazem).
Escutei mês passado o acústico MTV e tive uma grata surpresa, pois gostei dos arranjos da atual incursão do Alemão Gessinger e sua gurizada em torno.
Os Engenheiros andam gravando álbuns ao vivo com alguma freqüência (foram 4 que eu me lembre) sendo que esse acústico valorizou letras de álbuns menores.
O disco é bom. Pop pela contramão (tem uma pá de gente que dá contra os engenheiros por motivos do tipo, os chavões de rima que o Alemão usa). Muita coisa nova, o Alemão solto nos vocais (nem aí pro que sair de tom). Mas gostei. E o mais tri, é que me arremessou no tempo, quando a banda ainda era com os tops, com o Maltz e o Licks. O nome do disco é “Filmes de Guerra, canções de amor”. Álbum gravado em julho de 2003, ao vivo na sala Cecília Meirelles no Rio. Isso foi na volta de uma excursão à finada União Soviética. È um disco sublime. Diria contemplativo. Uns arranjos de bossa, novos arranjos para músicas antigas (além dos outdoors, Crônica- que na época eram antigas mas nem tanto). Foi o início das recriações dos Engenheiros. Logo depois disso se separaram e Humberto ficou com o nome do grupo. Acho que vale como dica procurar o álbum nas lojas ou na web. Pra quem curte violões e voz, arranjos com simplicidade uns e sofisticados (tudo no mesmo disco), vale o investimento. Tipo “Pra ser sincero”, com um arranjo de chamamé (galera da região sudeste e resto do país, é um tipo de som criado na Argentina/Uruguai, que o pessoal do cerrado até que conhece devido as modas de viola, e tal). Enfim, um álbum louco de especial...

Filmes de Guerra, Canções de amor
Engenheiros do Hawaii- 1993
Produzido por Mayrton Bahia
Mapas ao acaso
Além dos outdoors
Pra entender
Quanto Vale a vida
Crônica
Pra ser sincero
Muros e Grades
Alívio Imediato
Ando só
O exército de um homem só
Às vezes nunca
Realidade Virtual

PROTESTO Legião Urbana não é pop??

2005-05-22T11:49:00.000-02:00

Desta vez não dá.... Legião pode ser considerada por muitos a melhor banda do brasil, devido as letras, poesia, qualquer coisa agora de não ser pop, jamais pode ser acusada.Tudo foi feito mercadológicamente falando, exemplo:

*Harmonias simples: todos sabem que harmonias de notinhas simples e repetitivas são mais fáceis de decorar e consequentemente tocar. As bandas novas, galera que só toca violão, ou que está só aprendendo já sabe tocar alguma música da banda o que acaba divulgando-a gratuitamente.

*Violão é a base de tudo: isso não é pop?? Então como explicar a ascenssão de todo o tipo de acústico feito por bandas que tocam até músicas sem espaço para violão? Todos já estão familiarizados com o som da viola....

*Letras pop: Isso é indiscutivel, apesar de que sei que todos os fãs da banda não irão concordar, vamos aos detalhes lendo a seguinte parábola:

"O cara é a fim de uma mina que é apaixonada por ele (Ainda é cedo) então, ele acaba descobrindo que não adianta ficar com alguém que ele só é afim e que ama uma outra mulher (Quase sem querer) e decide lutar por ela. A mulher teve uma disilusão com a justiça brasileira (Que país é esse?) e é mais velha que o cara (Eduardo e Mônica), logo o relacionamento é difícil no começo. Enquanto isso a mina que sofre sem o cara (Vento no litoral) começa a gostar de outro cara (Giz) e acaba sentindo uma repulsa muito grande por tudo o que aconteceu (Do Espírito)...."

O que é mais POP que falar de amor e relacionamento?
Quantas vezes você sentiu que uma música escrita pela Legião tinha a ver com o que você estava passando?
Tudo foi friamente calculado, isso não tira o mérito de poeta que acredito que o tal Renato Manfredine tem nos últimos trabalhos apenas.
Mas tudo em Legião Urbana foi POP!!!! E como o underground o pop também é eterno...

Pensem nisso meus caros.....

Ainda cultura POP

2005-05-14T03:54:00.000-02:00

Gastei uma hora hoje (ou melhor ontem) com o Boa Noite Brasil, apresentado pelo 'Leão' Gilberto Barros, e apareceu, pela enésima vez o Latino (para a tristeza minha e do anônimo).
Minha mulher perguntou se eu estava bem gastando meu tempo vendo aquilo. Só pude responder que ainda não entendia a cultura pop e ela me alegou "que cultura? Esse cara é sazonal!"

Isso que precisamos entender como artistas, se queremos sucesso fulminante e comprado (não é uma queixa ou uma retaliação, pois quem pode, faz sua rede de divulgação da melhor forma possível com os recursos que lhe são dados ou conquistados), ou se queremos arte, ou algo formador de opiniões e duradouro.
Nós damos forma e direção do nosso trabalho e de tudo na nossa vida. Só que não enxergamos isso. Muitos reclamam da qualidade da nossa música, mas desconhecem música tradicional de determinada região (apesar de ter uma panela pior que todas aqui no sul para música regional), desconhecem artistas novos, por que não se tem essa idéia, essa noção, esse conceito do novo.
A diferença hoje é o que dura, o que vai ficar. Os que estão fazendo a história da música no país.
Reclamam de música em inglês, mas se esquecem do Technicolor dos Mutantes (Beck Hansen baixa as calças toda a hora pros caras, o doidaço finado Kurt Cobain se achava filho perdido do Arnaldo Baptista), reclamam de pagode e nunca conheceram sambão (Luiz Airão, por exemplo).
"Falta de cultura pra cuspir na estrutura!" já dizia Marcelo Nova.
Escutem coisas antigas e coisas novas. Dêem chance até para os freaks. Se vc toca, escolha com amor o que vc vai tocar (ou pela grana, que no fim é o resumo de tudo, ou pelo love, ou arte...hehehe). Eu acho que a honestidade tem que ser a primeira escolha.
Para quem estiver a fim de ler meus passeios literários, leiam Sete Balas meu primeiro conto publicado e comentem (até tu anônimo meu chapa!!! heheheh).
Mais adiante vou comentar uns cds (Simply acoustic e Histórias do rock Gaúcho).

Arte para as massas

2005-05-07T23:52:00.000-02:00

A popularização da arte ainda é um sonho a ser atingido. Todos artistas sonham com a arte para todos. A compreensão da mesma em escala maior. Infelizmente não acredito nisso. A arte pode tocar a todos, mas a compreensão não é para todo mundo. Acredito na mudança pela arte, mas não na mudança total do indivíduo, acredito na aceitação da arte, mas não em como ela é aceita, ou como é transformada para ser aceitada.
Não aceito bem a cultura pop, apesar de ser importante como qualquer forma de arte, de comunicação, às vezes me torno chato em buscar o conteúdo, me esquecendo que o pop muitas vezes não traz conteúdo, mas diversão. Só que essa diversão muitas vezes nos é socada, sem o direito de escolha, pois acabamos por gostar de algumas coisas por costume, como por exemplo escutar "Festa no apê" durante semanas a fio nas rádios e programas de T.V.. Não é uma música complexa, e a letra não vai mudar minha vida, mas é um ícone da cultura pop. Mas é por audiência e excelência, ou por que nos foi socado até a exaustão, tocando 10 vezes por dias na maioria das rádios. Ou por cair misteriosamente na lista das mais pedidas da noite para o dia.
Já vi bandas e artistas crescerem desse jeito, e essa não é a questão agora, a questão é escolha.
Será que escolhemos tudo o que queremos? Será que realmente gostamos do que vemos e ouvimos? Arte causa impacto e impressão, do tipo ver um quadro ou escutar uma canção que te balance, ou te arrepie. Tipo escutar "Detalhes" do Roberto Carlos e lembrar da mulher amada. Pode parecer brega, mas é original. Tão original quanto escutar "Black box" do Portishead e sair da casinha e se arrepiar num pulo, ou ficar melancólico escutando "No surprises" ou ainda olhando um quadro de Picasso ou Miró. Isso é arte. Uma demostração física de sentimentos do artista que passam emoções ao próximo.
Vamos ser críticos, e verificar o que gostamos e sentimos, o que é real! Ou o que nos induzem a gostar, apenas por sermos humanos.
Bem o que importa no final é a felicidade. E esta muitas vezes, faz parte da ignorância, e não do saber.

Silverchair - A banda que não pode!!!

2005-04-26T12:48:00.000-02:00

É notória a tragetória desta banda australiana no mundo do rock. Mas, todos temos que admitir o monstruoso preconceito que nós (roqueiros) temos contra estes três jovens. Será infundado este preconceito? Garanto que ao ler o título do meu post muitos torceram o nariz!!! "Por que o Ninja está escrevendo sobre estes PLAYBOYS??"
Na verdade, comprei o último CD lançado pelo trio, o tal DIORAMA...
E descobri que não importa o que façam, Silverchair sempre será visto com olhos desconfiados pela maior parte de nós os considerados roqueiros cultos.
O fato é que eles cometeram erros fatais devido a falta de experiência ou excesso de juventude,durante sua história. Plágios, inevitáveis comparações com Nirvana, e até com Pearl Jam (apesar de serem duas bandas completamente diferentes), além disso o vocalista faz sucesso com as menininhas, um pecado capital para quem tem pretenção grunge (será que tinham realmente esta pretenção). Enfim, para três fedelhos de 15 anos, não havia outro caminho a não ser o de banda cópia. Ou será qe alguém de nós no alto de seus 15 anos saberia (ou teria condições) de ser genial, ou até original. Claro que não. Mas condenar todo o trabalho futuro de uma banda por causa de seus dois primeiros trabalhos é de uma ingenuidade quase que infantil.
Bom, o que importa disso é que deixei meu lado de roqueiro preconceituoso e adquiri o CD Diorama. E na primeira audição já senti a grande evolução que o peso dos anos tem sobre os artistas. Pra começar a banda soa original!!! O trabalho com orquestras do penultimo CD perto do que rola neste trabalho é apenas um flerte. Praticamente todas as músicas tem a participação de músicos eruditos. Neste trabalho a banda definitivamente deixou de copiar Nirvana...
Num primeiro momento podemos notar a magestosa evolução técnica nos vocais de Daniel Johns (acho que é influência da namoradinha Natali Imbruglia,não sei se é assim que se escreve mas, que ela é corpinho isso não tenham dúvida), num segundo momento já notamos que faltou sabedoria, para dosar toda esta técnica adquirida. É como ver um excelente jogador de futebol que adquiriu tanta confiança que chega a perder alguns lances que resultariam em gol por causa de um drible a mais, por causa de uma "gracinha". Não chega a comprometer o disco, mas que ele enche o saco com seus falsetes, isso é certo. A produção do CD é incrivelmente perfeita. Tudo está no lugar, o som chega quase como trilha de desenhos da Disney, mágica, sincera...
A banda 100% coesa. Músicos tocando para a música, e não pra si próprios, como nos primeiros trabalhos da banda. Eles devem estar felizes com o resultado.
Ouvindo melhor você consegue perceber que o trabalho é recheado de candidatos a hit's, como Greatest View, The lever, etc...
Esqueça todos os preconceitos e escute este CD e tire suas próprias conclusões. Faz tempo que este trabalho foi lançado, não fez o sucesso merecido... Talvez até por preconceito...
O que importa é que eu gostei do trabalho, e até recomendo; mas não contem pra ninguém, por que Silverchair é banda de viados...

Cultura Etílica e outras cositas

2005-04-24T03:56:00.000-02:00

Impressionante como a cultura etílica/lisérgica (ou idosamente falando, psicotrópica) e a música estão interligadas ao longo da estória da música. O contato com o álcool e outras substâncias sempre visam o desembaraço e a libertação de idéias de criação, segundo uma penca de artistas. O álcool serve como agente desinibidor, e combustível para fazer a maioria das bobagens que muita gente faz (Tipo a galera do OASIS, que tá proibida de pegar alguns vôos por aí...).
Não tenho nada contra drogas e contra o álcool (acho que seria hipócrita se dissesse que tenho), mas o uso abusivo de tudo isso, ligado a alguns estresses psicológicos pode liquidar com a carreira de um cara bom (ou de muitos com vemos por aí tipo -RPM, por causa das crises do Paulo Ricardo, entre uma porção de caras gigantes que não me lembro mais). Não recrimino o uso, falo mais uma vez. Mas cuidado sempre é bom...
Iniciei esse assunto, por que na serra gaúcha a cultura etílica é forte e dirige a vida da maioria das pessoas por aqui. Começando pelo trabalho e seguindo a juventude até a origem musical.
Bebe-se por curtir. Se não há vinho, tem-se ´cuba´(pra quem não sabe, rum com coca-cola). Isso são fatos. O pessoal do Doors que o diga, pois deve ter sido a banda mais alcoolizada da estória do rock, junto com o Led e o The Who...(apesar que rola uma lenda que "My generation" foi gravada com o vocal tapado de ac.). Mas bebe-se, e muito. Banalizou-se a bebida. Ela já não é uma companheira, uma aliada ou como as drogas, ferramenta de apoio na criação, na libertação das idéias.Como toda a cultura de massa, virou pop beber ou fumar.
Ainda não gosto de cigarro. Amo álcool, não fumo pra poder cantar (que não quer dizer que não goste) e drogas químicas, apesar de ter usado, me fazem temer não voltar (hahaha, tipo derreter o cérebro). Não vejo necessidade nos subterfúgios para a criação, pois a música bem feita, te chapa de um modo inumano.
Só aviso a nação: é bom, mas pra variar mata...

"Liberação das idéias e seu estado não são nocivos, o excesso de vaidade são."
Jack

Músicas para o coração

2005-04-20T01:53:00.000-02:00

Estamos ficando cansados de tanto amor, que é o tema principal da maioria dos gêneros musicais (samba, pagode, axé, heavy metal, hard core...). Um tema que tem sido usado à exaustão em todas as formas.
Não é uma queixa das piores, mas uma constatação a qual vários artistas vem escrevendo e digerindo, alguns mais criativamente (tipo Nando Reis) mas o tema é irrefutvelmente o mesmo (eu a amo e ela me deixou e seus derivados).
Gostaria de entender esse fenômeno melhor, tipo qual a real causa? O amor é importante, todos sabemos, mas numa época que parece tão clara a sua ausência, com as pessoas vivendo muito mais o profissional, abandonando famílias, numa época de esquecimento de valores, em todo um ambiente se fala do sentimento que corta...
Me parece um balanceamento, uma tentativa de equilíbrio exagerado para que o mundo não se parta entre as pessoas que convivem nessa esfera. A falta de importância com esses sentimentos nos joga para cima da arte urbana uma responsabilidade de coesão, de sentimento, restringindo sua forma. Parece uma análise fria, mas realmente soa cansativo em várias situações o mesmo artista falando sobre suas mágoas e dores, expressam às vezes (sendo real ou não) apenas uma imagem oportunista sobre um mercado carente de novos ídolos.
Ainda acredito nas canções compromissadas com a consciência ou ainda na música como arte e poesia (também entra amor, não banalisado nesse formato), e na arte pela arte, atingindo as massas de maneira sutil e imprimindo uma idéia geral e que inspire atitude. E sobretudo pureza de idéias e ideais.

Morte e Arte (Inseparáveis Companheiras)

2005-04-13T10:57:00.000-02:00

A arte é coisa para pessoas sensíveis, visionários e pessoas incomuns.

A frase acima é quase correta, pois sabemos nós, que os maiores artistas que se tem notícia geralmente são também os mais problemáticos. Só para exemplificar podemos citar entre milhões, o poeta francês Charles Baudelaire, que viveu uma vida de excessos e diversas crises inclusive amorosas, o saudoso Ian Curtis da banda Joy Division que era sentimental aos extremos e não suportou a perda da mulher a qual amava. Mas isso não quer dizer que pessoas sensíveis existem só mundo a fora. No Brasil temos o maior poeta de todos os tempos o catarinense Cruz & Sousa que sofreu muito pela perda de entes queridos, viu a própria esposa enlouquecer devido a sobre vida que levavam, uma história de terríveis danos e perdas. E para citar alguém conhecido das grandes massas brasileiras Renato Russo, um ser em constante crise existêncial. Mas a pergunta é a seguinte o que todos os grandes artistas tem em comum além da complicadíssima existência terrena e a sensibilidade incomum? Extamente o que você já mais imaginou, a vontade de externar seus sentimentos (pois todos escrevem sobre si mesmos e mais nada) e a conciência da proximidade da morte... E isso fica claro em diversas passagens dos grandes artístas, leia com seus próprios olhos:

IRONIA DE LÁGRIMAS (Cruz & Sousa)
Junto da Morte é que floresce a Vida! Andamos rindo junto à sepultura. A boca aberta, escancarada, escura Da cova é como flor apodrecida. A Morte lembra a estranha Margarida Do nosso corpo, Fausto sem ventura... Ela anda em torno a toda a criatura Numa dança macabra indefinida. Vem revestida em suas negras sedas E a marteladas lúgubrees e tredas Das ilusões o eterno esquife prega. E adeus caminhos vãos, mundos risonhos, Lá vem a loba que devora os sonhos, Faminta, absconsa, imponderada, cega!

O GRANDE MOMENTO (Cruz & Sousa)
Inicia-te, enfim, Alma imprevista, Entra no seio dos Iniciados. Esperam-te de luz maravilhados Os Dons que vão te consagrar Artista. Toda uma Esfera te deslumbra a vista, Os ativos sentidos requintados. Céus e mais céus e céus transfigurados Abrem-te as portas da imortal Conquista. Eis o grande Momento prodigioso Para entrares sereno e majestoso Num mundo estranho d'esplendor sidéreo. Borboleta de sol, surge da lesma... Oh! vai, entra na posse de ti mesma, Quebra os selos augustos do Mistério!

VIA LACTEA (Renato Russo)

Quando tudo está perdidoSempre existe um caminho Quando tudo está perdido Sempre existe uma luz Mas não me diga isso Hoje a tristeza não é passageira Hoje fiquei com febre a tarde inteirae quando chegar a noite cada estrela parecerá uma lágrima queria ser como os outros e rir das desgraças da vida ou fingir estar sempre bem ver a leveza das coisas com humor mas não me diga isso e só hoje e isso passa só me deixe aqui quieto isso passa amanha é um outro dia não é eu nem sei porque me sinto assim vem de repente um anjo triste perto de mim e essa febre que não passa e meu sorriso sem graça não me dê atenção mas obrigado por pensar em mim quando tudo está perdido sempre existe uma luz quando tudo está perdido sempre existe um caminho quando tudo está perdido eu me sinto tão sozinho quando tudo está perdido não quero mais ser quem eu sou mas não me diga isso não me dê atenção e obrigado por pensar em mim não me diga isso não me de atenção e obrigado por pensar em mim.

O que faz as pessoas sensíveis partirem para o lado artístico, se não a senssação de fim de existência? Se fossemos eternos, nós todos, jamais precisariamos da arte para ficar para a posteridade, não é verdade? O inconciente da presença do ceifeiro mortal nos faz lutar para jamais sermos esquecidos, e por isso falamos de nós mesmos, contamos nossa história, com auxílio do "eu lírico", um ser surreal que é deprimido por natureza fraco, sensibilíssimo e ao mesmo tempo tão resistente quanto titânio. A arte depende também da tristeza do ser. A arte como muitos pensam não é apenas uma forma de expressão, mas um tormento existêncial do ser humano!!!

Televisão, modas e derivados

2005-04-09T01:52:00.000-02:00

Anos 80. Febre, moda? Atualmente há uma onda pró anos oitenta inexplicável. No filme de volta para o Futuro 2, Macfly visita uma loja de souvenirs dos anos em que éramos felizes e não sabíamos (como diz o slogan de um programa local chamado 'boys don't cry' que só toca música da época, e se tornou uma festa itinerante e famosa) e toma pepsi e vê artigos oitentistas que nos soariam estranhos nos dias atuais. Hoje se vive essa febre, na vida real. All Star, kichute e ataris vem sendo distribuidos em mega eventos. Artistas revivendo sua carreira através de incríveis revivals. Por exemplo, nesse final de semana teremos show com a Blitz no antigo ovo de colombo e a boys don´t cry vai pro interior...
Tivemos vários ícones na década de 80, e vários deles se apresentam até hoje, mas em que ponto está sendo desejada essa década? Ou será mais uma indução comercial?

Sinceramente amei os anos 80, descobri a música com Smiths e U2. Jesus e Mary chain e Pixies...mas não entendo o fenômeno que ocorre atualmente e suas proporções. Bandas tributo ou cover, um movimento que às vezes me parece reverso ao invés de saudosista. Se torna prejudicial quando não dosado.
Acredito que a explicação deve estar na falta de criatividade alusiva a passividade da geração vindoura. Um medo do novo e diferente (cuturalmente falando e até mesmo socialmente). Vive-se mais do que nunca o que se vê. O coletivo. Talvez não seja um pensamento ruim quando se trata de interesses e idéias de um mundo melhor. Mas a individualidade é marca da nossa raça e origem. Dela que sai a criação e a fomentação para a arte, para a inovação, para a nossa reinvenção. Não possuímos um movimento em nossa geração, vivemos de ilusões da mídia e do mercado, aceitamos tudo de forma mais passiva possível, ainda achando que somos parte de uma revolta crescente que não nos leva a lugar nenhum.
Tempos de copiar tudo a volta, bandas tomam o lugar de outras copiando gêneros mais antigos que a pedra.
Não é uma reclamação mas uma constatação, que de arroz com feijão todo o dia enche o saco, por mais que a propaganda diga que o meu cigarro me deixa bonito e rico...

The Doves

2005-04-06T03:24:00.000-02:00

Texto copiado do mínimo...

Rock para mover multidões
06.04.2005

Se a medida do sucesso de uma banda está na sua capacidade de fazer adolescentes de todas as idades se imaginarem em cima de um palco, tocando air guitar diante de uma multidão em êxtase, bem, então o trio inglês Doves definitivamente está bombando. Acaba de ser lançado no Brasil seu terceiro álbum de linha, “Some cities” (EMI), o mais bem-sucedido na proposição de uma espécie de arena rock para o século XXI.No seu país, o CD foi recebido de joelhos por parte da crítica. Na mais elogiosa delas, publicada na edição de março da revista “Uncut”, Bob Stanley pôs o grupo nas alturas com frases de efeito como “maravilhoso e distinto terceiro álbum que os torna automaticamente líderes do bando” ou “confirma os Doves como a banda de rock mais inovadora do país – o que não é uma declaração cósmica quando você pensa na competição”.Exageros à parte, em relação aos Doves e em relação à competição, “Some cities” é um álbum capaz de empolgar, ao menos enquanto está rodando sob o facho de laser. Os irmãos Jez (guitarra) e Andy Williams (bateria), mais Jimi Goodwin (voz e baixo), buscam, no supermercado pop local, inspiração para um rock de massas, grandiloqüente, épico, tocado alto e bom som. Entram aí Beatles, U2, Echo & The Bunnymen, Oasis.Os Doves almejam vôos mais altos do que cantar baixinho para universitários tímidos – a outra tendência do rock britânico, consubstanciada no Belle and Sebastian, banda que, pessoalmente, acho superior. Goodwin e os manos Williams tocam e cantam para fora. Isso em parte explica o seu grande sucesso nos EUA, sempre uma façanha para os nascidos, por exemplo, em Manchester, Inglaterra, do outro lado Atlântico, como eles.Imagino que, num ginásio do Meio Oeste, as palhetadas iniciais de “One of these days” tenham efeito apoteótico similar às de “Sweet child o’ mine”, do Guns N’Roses. Escute bem: a música é completamente diferente; a capacidade de levantar uma platéia é que é similar. E, talvez eu possa ter sido sugestionado pelo título idêntico de uma música incluída no velho álbum “Meddle”, mas escuto toques de Pink Floyd nesta levada dos Doves.Com certeza, todavia, em comum com a banda de rock espacial-progressivo, o trio mancuniano tem pleno domínio das técnicas de estúdio. “Some cities” é construído camada sobre camada, detalhe sob detalhe, de modo que é um daqueles CDs para a qual a audição com fones é altamente recomendada. Ou isso a existência de vizinhos surdos ou compreensivos. Como já foi dito, os Doves cantam e tocam para serem escutados.Seu grande feito em “Some cities” é terem realizado um álbum coeso, quase conceitual, num equilíbrio calculado entre 11 faixas mais (“One of these days”, “Some cities”, “Black and white town”, “Sky starts falling”) ou menos (“Almost lost myself”, “The storm”, “Shadows of Salford”, “Ambition”) rápidas.

Nos discos anteriores – “Lost souls” (2000) e “The last broadcast” (2002) – eles já haviam apresentado bom material e dinâmica. Mesmo a coletânea “Lost sides” (2003) trazia faixas bem interessantes, como “Your shadow lay across my life”. Em “Some cities”, porém, tudo soa direitinho, tudo faz sentido junto.É tentador, ao menos num primeiro momento, ler “Some cities” como uma reflexão pós-Onze de Setembro. Um pedaço da faixa-título, afinal, chega a ser destacado no encarte como uma espécie de epígrafe: “Em algumas cidades há história demais caindo.” Esta interpretação é lícita, mas não se sustenta por todo o álbum. O que nele se aplica tanto à grande História quanto às histórias individuais é um certo senso de fragilidade.Escute-se “Ambition”, que faz pensar no seu conterrâneo Ian Curtis, do Joy Division: “Não há um amor perfeito/ Mas eu, eu vivo na esperança/ Alguém bom/ Alguém novo/ Algo tão bom/ Algo que é meu/ Não há amor tão perfeito?/ Todo mundo sabe disso/ A ambição nos corta.” Talvez, no final das contas, o que torne os Doves uma banda relevante seja exatamente a tensão interna entre o som e mensagem: um é grandioso, a outra é intimista.

dapieve@nominimo.ibest.com.br

Domingão

2005-04-04T01:31:00.000-02:00

Tinha que comentar sobre o domingão do Faustão de hoje, quando parei para ver a apresentação dos Engenheiros do Hawaii que apresentariam uma banda do RS.
Uma apresetação sem vontade foi o que eu vi, logo quando estava querendo voltar as origens e dar atenção pro tabalho mais atual dos caras (gostei mesmo do acústico, pois o Humberto escreve bem), mas o que eu vi foi uma postura profissional sim, mas sem emoção, sem tocar pra valer, praticamente contratual. E mais, apresentando o Reação em Cadeia para o Brasil. Nada contra os caras, pois acho o seu som bem legal (apesar de nada original), e as letras retratam sempre a amargura dos problemas sentimentais do vocalista. Só isso.
O que levam as bandas a isso? A essa estagnação, a essa falta de criatividade ou memória? Vi um Humberto arrogante e um reação em cadeia popstar hoje, se considerando a maior banda do estado. Não entendo isso. Sem postura rock, sem cara de vitória. Não entendo mesmo. É isso o que me preocupa. O que estamos fazendo com o Rock ou com a cultura que isso implica? Não se tem mais noção ou a responsabilidade cultural e social que a arte representa?
Apenas questões...só isso

Música forte ou música boa, o que é e será que realmente existe??

2005-03-30T12:28:00.000-02:00

A muito tempo atrás já deixei de acreditar que minha música poderia mudar o mundo. Você, amigo leitor não tem idéia de como é difícil admitir isso num meio de comunicação tão lido atualmente como é a internet. Na verdade, só tive coragem de escrever a primeira frase deste post depois de ver no making off do "Acústico Ira!" o vocal deles falar algo parecido com o que penso. Acalme-se, tenho um por que para teclar tão triste frase, e vou lhes explicar. Pois é interessante ver que atualmente, é uma constante nos principais meios de comunicação a tal "campanha contra a pirataria" como diz o próprio comercial "seu artista prefirido agradece!". Mas, agradece o que??
Vamos voltar no tempo para que você possa pegar a linha de pensamento.
Comecei a tocar a oito anos atrás, lá era diferente, comecei tocando teclados (aqueles tecladinhos baratos que tem pra vender nas lojas de móveis e eltro domésticos)... Mas ser músico era muito mais complicado, pra começar, para comprar instrumentos de linha pelo menos "semi profissional" só saindo da cidade, no meu caso fui a capital... procurei professores e na minha cidade havia apenas um para contra-baixo. Estudei, integrei algumas bandas da região, juntei dois caras tão loucos quanto eu e formei minha primeira banda... e é aí que está o principal ponto de vista que mudou na minha vida. no começo escrevia canções poéticas, iguais as de hoje... tentava passar uma mensagem com minha música, como faço ainda hoje... mas a cabeça, como mudou!!!
A música BOA ou FORTE, não é a bem arranjada, elaborada e poética, e sim, a que o mercado está direcionando as massas através da podre mídia em televisão e rádios mundo a fora. Imagine você, se hoje em dia o Djavan fosse um rapaz de 19 anos, com todo o talento que tinha nesta idade em décadas passadas e tivesse um trabalho da linha que tem hoje em dia ainda, você realmente acha que ele teria possibilidade de se transformar no Djavan que conhecemos hoje? Provavelmente quando ouvisse que sua música não iria tocar para dar espaço para "Festa no Apê", ou "Tô ficando atoladinha" iria disistir da carreira artística, ou se persistisse jamais faria sucesso algum. Todos nós admiramos pessoas que tem personalidade e um som original, mas, e aí... na hora de escolhermos o que colocar em nossos players preferimos os sons já conhecidos e consagrados. Quem de nós ouve uma música nova e completamente diferente de tudo o que está rodando nas rádios sem torcer o nariz? Infelizmente música boa é a que nos empurram GÜÉLABAIXO! Pelo menos para a maioria de nós, brasileiros....

Conhecendo melhor Graforréia Xilarmônica

2005-03-28T11:08:00.000-02:00

Enfim, caras, voltando ao IVIRA, primeiro quero parabenizar meu velho amigo The Jack pelas matérias e pelo resgate e informações sobre o grande De Falla... O pobre do Edu K, já lançou de tudo, aliás, foram precursores de todo o tipo de som que o rock já fez no Brasil, imagine eles tocavam skate rock, antes de Charlie Brown, Emocore antes do CPM, e até o Funk pancadão que rola por aí eles já fizeram... Mas infelizmente nunca conseguiram projeção maior que as acima citadas, o que pra mim é uma verdadeira injustiça!!!

Isso me fez lembrar da Graforréia de outro azarado chamado Frank Jorge!!! Claro que em falar em Graforréia metade dos leitores irá lembrar de Amigo Punk, mas a banda é muito mais que isso. Respeitada por praticamente todos os músicos brasileiros e ilustres desconhecidos do povão. Não sei a quantas anda esta banda mas a verdade é uma só: os caras fantásticos!!! Ontem ouvi um disco que eles lançaram pela Banguela Records que é espantoso... Além de ter o hit "Amigo Punk" que agora está sendo usada como trilha de hiphop :-( , tem "Nunca Diga" gravada por uma infinidade de bandas, "Eu" que ganhou uma versão chaverosa com Pato Fu, "Sexo Passaro & Rock n'Roll" que pelo que sei também é deles e foi regravada pelo Tequila Baby. Escutando o CD mais afundo, podemos constatar que eles são muito mais engraçados que os Mamonas Assassinas (e além de menos exagerados, menos sorvete na testa, e mais inteligentes) em suas composições... O Instrumental é um capítulo a parte: apenas uma palavra pode designa-lo: ORIGINAL. Não existe nada parecido, imagine um baterista competentíssimo e um baixista com diversas linhas que lembram os Tchês de hoje em dia na cozinha, e nas guitarras um genial guitarrista que consegue ser rápido, técnico e por diversas vezes desafinado e errante!!! O cara é tão foda que consegue tocar por diversas vezes como se nunca tivesse pegado uma guitarra na mão, e olha que pra quem sabe tocar, fazer isso é complicadíssimo. Se não me engano era apenas a banda era apenas um trio na época deste CD "Coisa de louco II". Bom, o que importa é que é um trabalho sensacional, não pense duas vezes antes compra-lo....

Vamos a um faixa a faixa pra vocês sacarem o que falo:

1) “Literatura Brasileira” – O que esperar de uma música que fala em "Raios Duplos, Raios Triplos, Mutley faça alguma coisa" quem viaja vendo desenhos animados sabe do que falo. Destaque pro baixão legal que leva a música. O universo colegial retratado de maneira simples e alegre.

2) “Bagaceiro Chinelão” – Bom humor numa letra que leva uma mensagem sobre ser murrinha e que isso volta hehehe, e um instrumental com direito a uma guitarra noise e desafinada, e riffizinhas bem sacadas.

3) “Você foi embora” – Essa música rendeu tem videoclip , é um Rock com aquele tipo de refrão que gruda em nosso ouvidos `ôoooooôoooooôooooo...`. A dor de abandono, sem choradeira romantica, é talvez a mais pop das músicas deste albúm.

4) “Tive teu nome” – Viagem das mais piradas, nada a ver com nada, com um pegadão bem regionalista e final inesperado.

5) “Grito de Tarzan” – A balada do disco com um refrão que invoca a terra de alguns dos reis do Rock and Roll (seja de Memphis ou Liverpool/Cachoeiro do Itapemirim). Backing vocais trabalhados, e instrumental de respeito que mostra que não são uma banda "engraçadinha" como começaram a ser tratados depois de mamonas assassinas.

6) “Empregada” – Esse iê-iê-ié foi regravado por Wander Wildner que no seu disco `Baladas Sangrentas` compôs `2x2’ (dois por dois mede o quarto da empregada/pra mim ele vale muito/mas para outros não vale nada) que serviu de introdução para `Empregada`. O relato aqui é um tipo de amor que é bem mais comum do que muitos imaginam ser. Poderia ter sido escrita por outro rei Reginaldo Rossi de tão peculiar que é sua letra (quando eu dei por mim eu já não tinha quase nada/daquilo que sentia pela minha empregada). Estas musicas ficaram faltaram na trilha do filme ‘Domesticas’.

7) “Minha Picardia” – Letra de duplo sentido (minha picardia em função de um sofrimento/por isso eu canto todos os dias esse lamento) é a primeira Benga Music do disco.

8) “Patê” – Outra letra cheia de sacanagem (andam dizendo que a garota quer/não custa nada dá prá quem não tem/mas não precisa dar se não quiser/e andam dizendo que a garota quer/agasalhar o patê) que termina de forma inusitada (Eu não acredito que voce não gosta mais de mim/eu não admito que você me troque por outra mulher). Essa começa com um andamento esquisito até cair em um rock no refrão.

9) “Twist” – Realmente um Twist com uma letra(a única só de Birck) que debocha bem da falta de conhecimento musical de muitas pessoas (Eu convidei alguns amigos pra conhecer um novo ritmo moderno/Botei na vitrola um disco de Twist e eles me mandaram pro inferno). Uma peculiaridade da música é que o baixo toca Mi menor e a guitarra Mi Maior, coisas de graforréia.

10) “Amigo Punk” – Não é aquela Milonga que os nativistas estão acostumados a ouvir é sim o clássico absoluto do disco e mesmo que parece para os ouvidos fora do eixo uma canção bairrista, não é. Um belo trabalho vocal, uma levada gostosíssima por conta de um violão tradicional (que lá pelas tantas desafina) e o tom de uma brasilidade motivada pelo regionalismo gaúcho.

11) “Nunca diga” – Esse clássico foi gravado com uma pegada mais rápido pelo Pato Fu e também foi relido pelo próprio Frank Jorge em seu primeiro álbum ‘Carteira Nacional de Apaixonado’ lançado pelo Selo Barulhinho da dupla produzida por Frank, The Dharma Lovers. O pequeno hino retrata de forma engraçada a relação de muitos amantes da musica (fui lhe mostrar um disco que eu comprei/de um cantor que eu sempre gostei/mas você não me deu atenção). O piano vintage dá um toque todo especial para canção.

12) “Hare” – É uma musica tensa que não poderia ficar o tempo todo assim seu refrão diz tudo (shubidu auauwap tchuba/shubidu auau yeah!!!). Lembra uma letra do Wander Wildner.

13) “Denis” – O Blues elétrico fala sobre conselhos a um certo Denis que bem que poderia utilizar toda a sua rebeldia de uma forma positiva como diz lá pelas tantas a canção, sacanagem da grossa "um beijo supimpa na cabeça do Denis" entenda como quiser.

14) “Benga Velha Companheira” – Outra musica da safra da Benga Music uma boa letra com um arranjo divertido marcado pelas varias mudanças de andamento. No álbum “Chapinhas de Ouro” uma outra canção do estilo da Benga Music a faixa “Benga Minueto”.

15) “Se arrependimento” – Casamento perfeito de melodia e vocal, outra ótima letra sobre um dos sentimentos mais controversos que temos, trazendo um andamento frenético puxado pelo batera.

16) “Eu digo 7” – Uma celebração ao humor que poucas bandas podem ainda nos dias de hoje podem fazer ser serem taxadas de estúpidas, letra infantil (onde esta a bruxa malvada/que roubou meu Prince encantado) que ganha força total com o seu arranjo .

17) “Se você não quis” – É o encontro da Jovem Guarda com o Hardcore em 1:33 de musica letra simples e direta e um solo rápido de guitarra no final.

18) “Rancho” – No começo os vocais lembram um pouco “Twist and Shout” dos Beatles, as palmas animam mais a canção que parece fechar o disco dizendo nós nos divertimos muito e vocês?

Viva ao rock gaúcho e seus ilustres azarados!!!

Mais azarados que esses aí só um tal de Ninja hehehehe.

fonte de pesquisa: www.dissonancia.com

Vote e participe- artistas independentes

2005-03-26T02:50:00.000-02:00

O antigo prêmio dynamite, hj devido a patrocínio, elegem os independentes de 2004. Vote e verifique a cena. Logo poderemos todos sermos notados...

Prêmio Vivo

Bem interessante e sério.

Defalla...original

2005-03-25T16:40:00.000-02:00

Salve o rock’n’roll brasileiro! A banda gaúcha Defalla está completando 20 anos na ativa. Para comemorar, a formação original - Biba Meira na bateria, Edu K no vocal e Flu (também conhecido como Flávio Santos) no baixo - ganha em 2005 dois dos melhores guitarristas da nova geração: Rafael Crespo (do Planet Hemp) e Peu (ex-Pitty), para pegar a estrada. Formada em 85, em meio à efervescente cena rock de Porto Alegre, a banda trilhou todas as possibilidades e tendências musicais do rock e do pop dos anos 80 e 90, tendo como ponto alto em sua carreira a participação, em 93, no festival Hollywood Rock. E é desta forma que o Defalla vem pavimentando o caminho para as novas gerações do rock’n’roll brazuca, com seus experimentos sonoros, misturando rap com samba, batucada com rock, techno com heavy metal, hip hop com hard rock e muito mais! Com o repertório do novo show baseado nos dois primeiros discos homônimos, de 87 e 88, e no clássico Kingzobullshit, de 91, a banda deleita seus ardorosos e saudosos fãs com hits como It’s Fuckin’ Borin’ 2 Death, Repelente, Não me Mande Flores, Sobre Amanhã e as impagáveis versões de Sossego, de Tim Maia, e Satisfaction, dos Rolling Stones. Longe de ser apenas mais um revival dos anos 80, o novo show do DefallaRio:Teatro OdisséiaData: 06/04/2005
Horário: Abertura da casa às 20h - Shows às 22h
Promoção Double chopp de 20h às 22h
Ingressos: R$16,00 e R$12 com flyer ou até às 23h
Avenida Mem de Sá 66. Lapa. Rio de Janeiro.Tel: 2224.6367 / 2507.8432
Abertura: Sem Destino (DF)
São Paulo:OUTS
Endereço: Rua Augusta, 486 - Consolação - TEL.: 32374940
Data: 14/04
Horário: 22:00
Site Oficial: http://www.arkham.art.br
Contatos para shows:
Bacana MúsicaE-Mail: joaorobero@terra.com.brTelefone: +55 (21) 9847-4090MSN: joaorobero@hotmail.com

Televisão

2005-03-23T01:09:00.000-02:00

O que somos filhos dela, seus escravos. Necessitamos tudo que ela nos dá. Ela nos hipnotiza e nos dá uma infindável gama de possíveis sucessos. Com ela ficamos felizes. Nos emocionamos. Seguimos nossos ídolos e nossos martíres. E até nossos martinis. Aceitamos tudo que ela nos passa com fé. Com a credulidade de quem vive a situação que poderia ser real se ela não existisse.
Mas ela não é ruim. É como se sua condição deturpasse o seu real valor. Ela serve pra ensinar e aprender, serve como guia de uma nação que não sabe o que seguir. Serve como paz e alívio, serve para gerar o amor e o ódio. Serve para te dominar. Te enfraquecer, manobra de massas e tudo o que pode emburrecer a maioria que acredita em tudo que lê e vê na tela.
Somos consagrados por um sistema que criamos e nos prende, nos mostrando apenas a fragilidade que emana de nossa raça. O bem mais uma vez nos leva ao mal que deixa todos alegres. O que criamos se volta pra buscar a sua parte dentro do contesto e da história, e nos perseguindo pelo sistema que nós mesmos inventamos.

E triste mesmo é de quem é a culpa...

Pata de elefante

2005-03-22T03:08:00.000-02:00

Bom se falei da Polar do RJ, como podia deixar de fora a Pata de Elefante, que conheço desde do tempo que a Joana Scalco produzia os caras (se é que não produz ainda)!!!
Mas uma matéria...

Instrumental esmagador
Por Flávio Seixlack

Com o crescimento da música instrumental no Brasil, cresce também o número de bandas boas e interessantes no segmento. É o caso dos gaúchos da Pata de Elefante que, desde 2002, fazem rock sem voz. Utilizando-se da clássica formação guitarra-baixo-bateria, o trio surpreende pela qualidade das melodias, sendo a guitarra quase um vocal. Recentemente, a Pata de Elefante lançou seu primeiro álbum pela Monstro Discos. São 15 músicas recheadas de influências dos anos 60 e 70, grooves de funk e até mesmo trilhas sonoras. A TramaVirtual falou com o baterista Gustavo Prego, que comentou, entre outras coisas, sobre o lançamento do disco e a opção de não usar vocais nas músicas.Como surgiu a idéia de montar a banda?Nos conhecemos durante uma jam session. Eu e o Daniel nos conhecemos uns minutos antes do show. E aconteceu algo muito forte nesta jam, muito maior que nós três juntos! O público estava alucinado. A gente baixava a dinâmica e as pessoas gritavam, se contorciam, até uns uivos eu ouvi nesta noite. Então sentimos que tínhamos que continuar. Isso foi em março de 2001. Mas a banda passou a existir de fato a partir de janeiro de 2002. Vocês têm influência de diversos estilos. Quais são eles e quais as principais bandas? Temos diversas influências do rock dos anos 60, como The Ventures, Beatles, Bob Dylan, The Band, The Who, Small Faces e Jimi Hendrix, por exemplo. Gostamos muito do funk dos 70, e aí entram Parliament, Funkadelic e James Brown, e também curtimos pra caramba trilhas de filmes, somos fã do Henri Mancini. A banda não tem voz. Isso foi desde o começo? Foi uma opção ou necessidade? Sim, foi desde o começo. A banda surgiu assim. De repente, estávamos ali no palco nós três e não tinha vocal, mas era do caralho. Na verdade, vocal nunca nos fez falta. Por ser instrumental, vocês acham que algumas pessoas ainda têm preconceito?Não. O fato é que a Pata é uma banda de rock, não curtimos virtuosismo barato. Nós tocamos pela música. Gostamos e fazemos muitas canções, só que de modo instrumental, e não há problema algum, a melodia acaba sendo feita pela guitarra. E quando nossa música não é conduzida pela melodia, ela é conduzida por riffs que garantem sua pulsação e força. As pessoas sacam que estamos fazendo algo sincero, de verdade e por isso se identificam de primeira com o que fazemos. O mais bacana é que o nosso público é o mesmo que curte bandas com vocal, e sempre fazemos shows com bandas com vocal. Nossa música não é direcionada para o segmento restritamente instrumental. Somos uma banda pop. Durante o último Goiânia Noise, por exemplo, nós fomos a banda que mais vendeu CDs durante o festival, foram 100 exemplares. Não tem vocal, mas e daí? E tocamos ao lado de bandas com vocal. O Brasil ainda peca por falta de bandas instrumentais?O que falta são trabalhos instrumentais que sejam interessantes. A maioria dos trabalhos instrumentais é chata pra caralho. Não é por acaso que as pessoas geralmente vinculam a proposta instrumental com algo muito xarope. Por quê? Porque grande parte do que é produzido de forma instrumental não dá pra agüentar! Os caras querem mostrar que são bons pra caralho, que estudaram muito e esquecem do principal, que é a música. E a música para ser boa, independente do estilo, necessita de concepção e de entrega por parte do artista. Mas também há bandas que sacam isso que eu acabei de dizer, como os baianos do Retrofoguetes, que é do caralho! Vocês dizem que a banda tem duas sonoridades. O que querem dizer com isso?O Gabriel e Daniel se revezam entre a guitarra e o baixo. Como eles possuem estilos diferentes (quanto ao jeito de tocar), a banda acaba tendo duas sonoridades bem distintas, o que depende de quem está tocando guitarra ou baixo.A década de 70 influencia muito na hora de compor?Não só a de 70, mas também a década de 60, porque ouvimos muita coisa dessa época. Mas também gostamos de bandas contemporâneas, como Supergrass.De onde surgiu o nome Pata de Elefante?Pata de Elefante designa algo impactante, que desestabiliza de alguma maneira a quem a escuta, vem a ser um “tapa na orelha”. Vocês lançaram recentemente o primeiro disco pela Monstro. Como foi gravar e lançar este disco? Foi muito legal e ao mesmo tempo bastante trabalhoso. Quanto à gravação, a falta de grana foi um obstáculo superado graças à ajuda de muitos amigos nossos, que trabalharam conosco ou colaboraram de alguma forma. As presenças do Vicente Guedes e do Pedro Porto (baixista da Ultramen) foram fundamentais para que o disco realmente ficasse bom. Nós gravamos no estúdio Vila do IAPI, do Vicente Guedes, e ocorreram gravações adicionais no Mu Bemol (do Chico Paixão e do Juninho) e no Estúdio da Ultramen. Quanto ao lançamento, agora está rolando a divulgação nacional do disco e tem sido muito boa. A parceria com a Monstro tem funcionado legal. Quais os próximos planos, shows, novidades?Este ano pretendemos fazer vários shows por todo o Brasil e divulgar o nosso trabalho. Em breve tocaremos em São Paulo. Quanto aos próximos shows, aí vai:
Ocidente Bar- 17 e 31 de março Porto Alegre – RS
Horário: 22h R$ 10
Abbey Road 04 de abril Novo Hamburgo – RS Horário: 23hR$ 10
Dr Jekyll 14 de abril- Porto Alegre – RS Junto com Os Astronautas Horário: 23h R$ 10
Revival Rock Bar 21 de abril Caxias do Sul – RS
Horário: 23hR$ 10

Polar

2005-03-22T03:04:00.000-02:00

Banda legal de amigos cariocas.

Achei massa a matéria no trama virtual e colei aqui...espero que o povo goste.

Pop abaixo de zero

Por Leandro Carbonato

Rio de Janeiro, sinônimo de praia, sol, funk, samba e rock inglês. Isso mesmo, o Polar vem mostrando que na cidade maravilhosa também é possível fazer indie com qualidade. A banda vem tocando junto há mais de um ano e, depois de algumas mudanças na formação - em virtude da “necessidade do aprimoramento instrumental ao vivo”-, os caras chegaram na formação atual.Tendo como maiores influências bandas como Keane, Coldplay e Radiohead, o Polar vem colhendo bons frutos do lançamento de seu primeiro EP, intitulado A Mesma Pessoa no Mesmo Lugar. “Na verdade, esse é o pré-lançamento. A divulgação vem acontecendo principalmente através da internet. Site da banda, TramaVirtual, Orkut, Fotolog, tudo isso ajuda a dar um gás. Estamos à procura de algum selo para lançar o EP com a beleza que ele merece”, explica Gustavo Coelho, baterista do polar.O EP foi produzido por Clower Curtis, antigo amigo da banda e emergente produtor no Rio de Janeiro. Há pouco tempo, Clower assinou também a produção do disco da banda Som da Rua, que acabou de assinar com a Deck Discos. Agora, com um registro bem produzido em mãos, o Polar visa tocar sem parar. “A nossa intenção é fazer show no maior numero de lugares possível para que o maior número de pessoas possível conheça o nosso som. Por isso estamos investindo muito para que possamos tocar nos maiores festivais independentes que tem por aí: Mada, CPF, Festival Calango, Goiania Noise, Bananada, etc.”, afirma Gustavo.Até agora, o Polar só se aventurou em terras mineiras, além de sua cidade natal. Os caras tocaram junto com o Ímpar, na Obra, em Belo Horizonte, e tocam dia 22 de abril na Fun House, em São Paulo. Segundo a banda, fica difícil tocar no Rio pela escassez de lugares legais, com aparelhagem boa. “Apesar dos poucos lugares para tocar, aqui temos ótimas bandas mais desconhecidas do público nacional. Já que a síndrome do emocore tomou conta do país. Espero que isso seja apenas uma onda passageira. As bandas mais relevantes pra mim aqui no Rio são o Reverse e o Clarím Diário. Além do Som da Rua, que tem um futuro brilhante pela frente”, afirma Gustavo.O Polar não foge do rótulo de indie, ou rock inglês, apesar de preferirem se referir a eles mesmos como pop-rock. “Coldplay e Keane nada mais são que pop rock, certo? Se cantássemos em inglês seríamos indies alternativos, mas como cantamos em português ficamos muito mais acessíveis e, conseqüentemente, mais populares”, explica Gustavo.Com pretensões pouco modestas, o Polar tenta dar um passo de cada vez. Para o quinteto, o fim de uma etapa marca o começo de outra. Seguindo essa linha de raciocínio, a banda ainda está na primeira etapa, a da divulgação e lançamento de um EP de estréia. O disco de estréia ainda é uma idéia remota, e ainda existem muitas barreiras para serem vencidas. “Um full lenght é o objetivo, mas é o final de todo um processo que dura anos, e é um começo de outro. Já que pensamos em lançar este futuro ‘discão’ por uma gravadora. A partir daí, a produção e composição devem ser ainda mais constantes já que estaremos dando todo nosso tempo para isso”, sonha Gustavo. E completa mostrando que para o Polar, nada pode ser por acaso, tudo é devidamente planejado e trabalhado. “Temos que passar por todas as etapas com perfeição para chegar na próxima com tudo em cima. É um objetivo de vida. Primamos sempre pela qualidade em tudo. Nada pode ficar para traz”.

O que é novo?

2005-03-20T00:55:00.000-02:00

DVD novo do Roberto Carlos (???), DVD novo do Pixies, dvd novo do Paralamas e dos engenheiros do hawaii...

O novo que aparece não nos surge novo, mas sim rebuscado, revitalizado ou simplesmente copiado. Vi estes DVD´s citados acima. Vi mudanças e vi coisas inéditas (o Pixies é ao vivo, o Rei tbm, só que um é um show novo o outro tem uns 18 anos). Pixies, que pouca gente escuta o que não rola nas rádios (nem tão pouca gente assim como provou o festival em Curitiba ano passado), influenciou uma banda que muita gente conhece (ou quase todo mundo que tenha entre 20 e 30 anos, ou pais da década de 90) o Nirvana. "'Smells like teen spirit ' é pra soar como Pixies", disse Kurt Cobain certa feita em entrevista. Ainda assim os caras soaram como novo e inédito. Eles eram inéditos dentro de uma geração. Às vezes acho que vivemos um período xoxo desses no Brasil. Musicalmente falando. Parece tudo controlado. Tudo favorável para vender no mercado. Na linha indie temos os descabelados que chupam brit rock sessentista e se dizem modernos, outras caras escutam coisas esquisitas,tocam coisas esquisitas mas são incensados mas tem uma péssima qualidade. Hoje impera o pop, e o termo não deve ser negativo. Pois pop que vem de popular, deve lembrar algo que toque muito em vários nichos ou dentro de um próprio segmento. Logo, dentro do famigerado cenário indie, o que mais toca, por mais esquisito que soe, se for bem recebido é pop. O que toca até a exaustão nas rádios, tbm é pop. Logo quem tem grana é pop. Ou quem é brega é pop.

No alto da verdade é o sonho de todo o músico. Se tornar pop. Tocando rumba ou maracatú, clássica ou heavy metal. Todo mundo quer que seu trabalho seja escutado, apreciado e requisitado...

Estamos nessa pela fama ou pela arte. Boa música ou picaretagem pop?
Sempre é bom saber o que se quer...
POP com atitude e honestidade?
Salve a independência...

Constantine e Festival das artes psicodélicas (2a. edição)

2005-03-13T22:15:00.000-02:00

Neste findi além da rolar uma atividade bem legal em Pelotas (RS) de quebra estreiou Constantine. O festival de artes psicodélicas é uma loucura proporcionada por vários artistas que visa mostrar a arte independente, ligada à psicodelia, em suas várias formas. Não pude comparecer mas ajudei a divulgar e agora estou comentando neste tão diferenciado blog. Pata de Elefante, Carlo Pianta, Proveitosa Prática, Seychelles, bem, uma parada que tende a crescer cada vez mais...já que bandas mais conhecidas tem participado e incrementado o evento. Sucesso aos festivais indies mundo afora...

Constantine: Filme é baseado nos quadrinhos Hellblazer (que meus amigos adoram chamar de quadrinhos ingleses, alusão ao próprio John e a linha adulta que a Vertigo faz). Muita gente não conhece nem os quadrinhos e muito menos o personagem. Ontem fui ver o filme cheio de medo de que fosse mais uma besteira da DC comics, mas a surpresa foi boa, pois apesar de moreno e americano, o John Constantine apresentado por Keanu Reeves foi excelente, e apesar das mudanças no roteiro (várias mesmo) o filme ficou muito bom. Apesar da fãs ortodoxos não gostarem acredito que o filme vai agradar muita gente e ainda também, apesar das bruxarias de salão (água benta, sopro de dragão) Constantine vale a pena.

A vida em fatias

2005-03-10T23:50:00.000-02:00

Vivemos atolados na imensidão de pensamentos e devaneios incertos e imprecisos como um domingo de gauchão nos dias de hoje, onde o Grêmio e o Inter são meros espectadores. Uma vida devastada por inseguranças e incertezas, medo do mundo ao redor, do futuro. Todos estão assim, apavorados submersos em seus conflitos interiores e em seus mundos, deveras imutáveis e ousados dentro de seus limites concedidos pela sociedade, que alguns ousam negar devido a crença no poder da liberdade falsa e profética criada por literaturas, lindas em consenso e degradadas em espírito.

Devemos buscar a paz em nossos corações, mas não em verdades escritas em folhetins, mas na sinceridade de nossas almas, na comunhão com a natureza, na pureza de nossos corações. Buscar virtudes que todos temos, mas há muito esquecemos. Não por desejo, mas por envolvimento com nossa triste condição humana. Como alguém que se envolve com roubo pra comer...

Vamos viver intensamente, colhendo a vida em fatias, comendo rápido pra não esfriar, tendo cuidado pra não se queimar ou ter indigestão. A vida é assim, rápida como um tiro. Só que quando a gente viu já passou. E acerta a gente em cheio. É só deixar...

This is only Rock n' Roll...

2005-03-10T10:18:00.000-02:00

A guerra contra pirataria está cada vez mais acirrada, os corsários são presos e mostrados com grande alarde algemados na mídia, os CD's são destruidos por rolos compressores, tudo em nome de conservar a máquina de fazer dinheiro chamada de gravadora. Quem ganha com a gravadora?? Todos os envolvidos de alguma forma, o único que não ganha nada (ou 3% sobre cada CD vendido) é quem mais trabalha, compõem, toca, canta, soa a camiseta, pensa e repensa, sim, o músico. É o Músico e seu trabalho a única razão para a existência deste mercado, ele fornece a matéria prima:Suas composições e anos de estudo e experiência de palcos. Em meio a este mundo cão da industria fonográfica, jovens artistas decidem não ficarem trablhando suas músicas para depois dar de presente a alguém e decidem lançar seus trabalhos independetemente. Hoje não é nada incomum ver bandas com CD's gravados e produzidos por eles mesmos, e com excelente repercussão. A própria Flor de Lothus já recusou propostas de Marjors para ficar na independência, que é mais rentável e se tem controle total da obra... Mas isso não poderia ficar assim, as grandes máquinas de fazer dinheiro estão caindo aos poucos. Os independentes fazem de seus quartos de ensaio estúdios digitais e gravam seu trabalho, divulgam, lançam nas rádios, usam internet, ganham fama e tudo sem depender do sistema, sem dar dinheiro aos magnatas... E aí? O que fazer com eles? Prendê-los? Espancá-los em praça pública? Mas, sob que argumento? Eles são apenas os PRINCIPAIS E VERDADEIROS ARTISTAS QUE NEM SE QUER ESTÂO AÍ PRA ONDINHA DO MOMENTO... Fazem um som honesto na grande maioria, um som sincero, livre de pressões e da "modinhaa pop"... É realmente difícil a situação para as grandes gravadoras. Então o tempo passa e este que vos tecla está curtindo uma FM (cujo nome prefiro não mencionar) pra atualizar o repertório da Flor de Lothus (infelizmente não podemos tocar só próprias se quisermos vender shows) e eis que pinta uma entrevista com um super desconhecido, falando das "vantagens" de gravar um CD pelas gravadoras... E ó único argumento era: "Estes Cd's gravados em casa ou em pequenos estudios, podem até ficar bons nos sistemas caseiros mas, quando passam pelos equipamentos de uma rádio ficam ruins e por isso nós aconselhamos as rádios a não tocar o som por causa da qualidade do som..." MENTIRA!!! Com certeza a qualidade é um pouco menor mas, em alguns casos é quase imperceptível, as gravações da Flor de Lothus foram feitas "em casa" e escutem com seus próprios ouvidos a qualidade!!! Estão querendo exterminar com os insurgentes!!! Trabalho em rádio também e repito que o sistem da rádio é feito para resultar em um bom som para os micro sistems atuais. Os desgraçados tocam led zepelin, doors, beatles, que foram gravados e mixados para vinil e remasterizados para os system dos anos 80 sem reclamar... Estão querendo nos derrubar amigos... Gravem seus trabalhos, espalhem por aí, fabriquem seus cds e lutem por seus ideais, faça como fizeram os hippies, SEJA INDEPENDENTE, temos chance de mudar a cara da cultura brasileira; se perdermos o apoio das rádios, não podemos desanimar, pesquise na internet e melhore cada vez mais a qualidade do trabalho, descubra técnicas de gravação, converse com outras bandas, faça zines e MANDE A MíDIA SE FUDER!!!

Bem legal...

2005-02-28T00:27:00.000-02:00

Quero agradecer pela oportunidade de postar aqui Ninja e dizer que a participação de todos é de extrema importância para a consolidação de movimentos independentes não só de música mas como qualquer forma de arte.

Abraços

Luciano Jack Gonçalves

Vocais
O FIO
Visite e nos adicione...orkut e derivados

http://www.tramavirtual.com/o_fio

www.fotolog.net/ofio

http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=143735

BOM DIA AMANTES DO ROCK INDEPENDENTE!!!

2005-02-27T12:05:00.000-02:00

Está surgindo neste exato momento , o seu espaço.... O Underground pra você, ler, olhar, apoiar reclamar, e até avacalhar...

Diversas bandas, eventos, entretenimentos e tudo mais na visão de nossos colunistas...

Agenda de suas bandas prefiridas, tudo do bom e do melhor para você!!!

Seja bem vindo, e vamos aproveitar a a oportunidade para passar a agenda da banda Flor de Lothus fiquem ligados:

Março:

04-Rock n' Roll High School Fest/ No Bar e Bife em Canela

05-Acústico Flor de Lothus/ No Estilo Bar em Canela

27- Festa de Páscoa/Na Clube Juventude em Bom Jesus

Aguardem em breve muitas novidades...

Visitem nosso site www.flordelothus.cjb.net

Abraços e até mais...